5月23日，《制高点·新媒体艺术展》在济南绿地中心顶层开幕，来自山东济南的40余位新媒体艺术家作品集中呈现，在济南最高点为市民们提供一个近距离接触新媒体艺术的契机。
新媒体艺术之“新”直接呈现于表现形式上，对于习惯了欣赏架上绘画或雕塑艺术的观众来说，这个名为“制高点”的展览带来的是一种从视觉到观念的震撼。本次展览的艺术顾问顾群业认为，新媒体艺术从本质上说是一种新的艺术形式，与传统艺术形式不同的是它在材料、技术方面采用了一些新的表现手段，综合性更强一些，会把声音、影像、虚拟空间，甚至气味等更多感官体验融合进去，人们在一个综合体验的情境中与艺术家进行情感与观念的交流。这次新媒体艺术展览，为济南这座有着悠久历史底蕴的城市注入一股现代的气息。
都市空间是现代人最重要的存身之所，《眼中的城市》与《钢铁森林》是以艺术家的视角对城市内涵的解读。一堆来自城市的废弃物在光源的照射下呈现了一座“天空之城”的意象，这件名为《眼中的城市》的作品思考的是人与城市的情感关系，尽管城市还有很多的不足，但人们一样对它饱含深沉的眷恋之情。《钢铁森林》装置作品展现了如今钢筋框架下的城市森林与昔日郁郁葱葱的自然森林形成的强烈反差，呼吁人们热爱环境，保护城市绿色。面对城市空间中楼房与绿地的关系，也许艺术家想说的是，重要的不是城市没有森林，而是你是否有一颗足以承载森林的心。
影像交互作品《救·我》中，一条鲨鱼在吊钩上挣扎，面对这样的场景，观众的行为将决定这条鲨鱼是否获得拯救。艺术家意图通过这样的方式唤醒人对自然的善意，与自然万物平等和谐相处。影像装置作品《静虑》，给观众提供了一个与自己的内心对话的契机。人们可以在坐禅中与自己的心象对话，感受到内心的平和与宁静。静虑一念，外缘开悟。诚如达摩面壁，面的是墙看的是自己，思考的是对自己对生命的感知。光影作品《困》也是对人生存境遇的一种深度关怀。人的本性是渴望自由的，但是生活中总是有很多有形无形的框架形成像鸟笼一样的困境。在迷离错置的光影中，作品启示人们理性面对人生的困惑才能在心灵上获得一种自我超越。
《绿方块》是基于波普艺术家汉密尔顿的《是什么使今日的家庭如此不同，如此有魅力？》创作的影像交互装置。作品利用绿幕抠像与人体感应，使参观者在观赏作品时，能够沉浸其中，更深一步的了解大师的作品，使艺术史上的经典名作在新的时空环境下形成新的意义。新媒体艺术带来的不仅是艺术观念的震撼，还有对于当下生活的关照，《S-POINT》虚拟家居体验项目即是其一。在UNITY 3D构建的虚拟现实体验环境中，观众可以佩戴VR头盔，自由DIY户型，选取家具自行拼装家居效果，也可快速绘制户型选择现有家居自由摆放位置。
据本次展览的策展人宋玉远介绍，选择济南的最高层来举办这个展览具有象征意义。新媒体艺术专业是山东工艺美术学院新开设的前沿专业，参展的年轻艺术家都是该专业的首届毕业生。他说，新媒体艺术这个概念的提出也就40年的历史，我们跟全世界处于同一起跑线上。山东工艺美术学院的新媒体艺术专业有着自己的特点，落脚于公共艺术。而公共艺术的提出，也不过30-40年的历史，也是一个伴随着城市现代化进程而出现的新鲜事物。宋玉远说，我们希望通过这种带有公共艺术属性的、具有参与性和交互性的新媒体艺术来提升城市品质。
顾群业说，我们的新媒体艺术专业之所以说“落脚于公共艺术”，意思是指，我们以创造美好的公共环境和公众生活方式为努力方向。公共艺术的“策源地”是美国费城。1959年美国费城正式执行“百分比艺术”条例，规定在改建修复项目中，必须把不少于1%的建筑预算划拨给艺术。“富兰克林艺术大道”就是费城最著名的公共艺术项目。公共艺术的概念从20世纪90年代引入中国，最初的所谓“公共艺术”只有雕塑和壁画，而北京奥运会和上海世博会的举办，使“新媒体艺术”进入了大众的视野。“显而易见”，顾群业说，“新媒体艺术将成为公共艺术的重要组成部分”。他认为，公共艺术不仅可以塑造城市的视觉形象和文化品质，更体现了城市的创造力和竞争力。
据悉，《制高点.新媒体艺术展》由山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院和济南绿地中心联袂打造。展览于5月23日开幕，持续展出至5月27日。
展出作品《眼中的城市》
