由昆明斗南艺术馆、昆明经济技术开发区文化创意产业发展办公室主办的“中国水墨计【陆】十七人作品展”将于2016年11月26日（下周六）在昆明斗南艺术馆开展。本次展览由著名艺术家、“中国水墨计”发起人胡亚雄先生担任策展人，中国著名批评家高名潞先生为展览题序，可谓是一场你不容错过的展览!!!
“中国水墨计”是一部中国现当代水墨绘画变革的史书;艺术家中有70年代即进行水墨画创新的、曾任香港’一画会‘会长的靳埭强博士，有80年代即介入'85美术运动的杨志麟教授，有90年代兴起的"实验水墨"代表人物刘子建、杨志麟、陈心懋，"新文人"画家靳宝霖、林晓等，这个组成为"水墨计“的流脉画出了以创造为本的艺术之路。
“中国水墨计”又是一张现当代艺术景观的地图，这个组成又为"水墨计"的版图画出了跨出艺术樊篱、走出艺术局限的光明之路。
靳埭強《墨变一》 水墨纸本
我们通常所说的“造型”是现代以来从西方借来的概念。它来自英文的model 和 mould，二者均指模型。模型和立体有关，艺术就是塑造可视和可触摸的三度空间的立体形象。所以，在西方，绘画、雕塑和建筑被统称为“造型艺术”（plastic art）。有时候造型的“型”换成“形”，即“造形”，它主要指平面的设计和构成。
罗伯特《丙申》左一、《神谕》右一 水墨纸本
然而，无论是造型还是造形，都多少有别于中国传统绘画的表现宗旨。因为“造型”则偏于焦点透视的可视可触的立体性，它们与传统绘画建立在散点透视基础上的“且行且看且止”的“造化”观念相异。
靳宝霖《石之弥散系列》水墨纸本
于是，有两种不同的图像观。一个以“圆”为起点，由此确定了中国传统艺术的认识论基础。一个以“方”为基础，由此奠定了西方从古典到现当代的艺术认识论起点。“方”就是立方体，即一个盒子或者匣子。西方古典绘画是从一个角度去看的“匣子”。现代绘画则是这个匣子的一个平面，即“格子”。而当代艺术则是这个匣子的“框子”，六十年代以来的当代艺术开始注重作品的观念，而非匣子本身，框子即成为走向外部观念的中介。“方”将真实感和逻辑性，或者形象和语词之间的对应关系作为认识论和方法论的核心。
李亦文《梦回故土》左一、《风动生韵》右一 水墨纸本
而中国传统绘画是不同的认识论体系。仅仅用玄奥的“太极”说去解释它的“圆”理念或许没有说服力。其实，这里的“圆”也有体积和透视的物理因素。英国艺术史家罗杰•弗莱就认为中国绘画的线条具有体积感，西方只有波提切利和安格尔等少数人的线与中国画的线有可比性。弗莱说，西方绘画的的线主要出自平面设计，而中国线条的体积感是建立在圆（圆锥、球和椭圆）的理念之上的。
胡亚雄《蜕变记》水墨纸本
这个“圆”的体积理念不象“方”理念依赖直观的明确性，相反更多地依赖一种先验性的形体联想，这是由于“圆”的轮廓线具有向前向后缓慢延展的不确定。而立方体则具有直观的、肯定的、推理的形体逻辑性。
胡绍中《书非书》左一、《非花五》右一 水墨纸本
所以，“圆”的理念促使中国画家追逐形体感知的生动性，而非形似的逻辑性。正如宋代沈括所说，画山水就如栽盆景，山水是且行且止地进出和环绕的体验和书写的过程。所以，它不是为造型而是为“造化”而服务的。什么是“造化”？就是“发乎天然，非由述作”的意思。也就是说，好的艺术不应该依赖观念语言的参与和解释（述作）。可是，自从上世纪六十年代以来，无论西方还是中国的艺术都已经被观念和语词所俘虏，这个奇迹的发生，掐指算来，在人类艺术史上不过就是半个多世纪的时间。
张夫也《赋》左一、《吟》右一 水墨纸本
“圆”的理念形体，或者“形体感知的生动性”（气韵生动）必定和诗发生关系。 “望秋云神飞扬，临春风思浩荡”。但是，中国古代绘画中的诗意与绘画性是平等的，“诗中有画，画中有诗”就是这个道理。
这个特点在半个世纪之前，曾被美国批评家格林伯格称之为中国绘画的“纯粹性”。他认为，中国传统绘画虽然受诗的影响（诗意），但没有成为诗的注脚，而19世纪之前的西方古典绘画则堕入了文学叙事的附庸。然而格林伯格倡导的现代抽象艺术的虚空则为之后观念的填充留下了极大空间。其结果是，我们今天谈艺术，言必观念，行笔即是语词。
曾辉《一木成林》左、《枯木逢春》右 水墨纸本
今人离“造化”已然很远，更别提境界。这境界，在魏晋是崇“神”，唐宋言“妙”而元人尚“逸”。“神”“妙”“逸”是感知的生动性，而这些最初都来自那个“圆”的形体理念。
同理，西方绘画也走过了高贵静穆（希腊罗马）、悲剧崇高（文艺复兴）和放浪话语（现当代）的不同审美阶段，但其造型方法都离不开那个“方”的形体理念。古典是悲喜剧情节的“自足匣子”； 现代是匣子的一个平面，即格子构成的平面；而现代之后则是这个立方体的框子，延伸为绘画外部的社会上下文关系。
山丹《荷韵》左、《点点树影片片情》右 水墨纸本
这是两个不同的艺术认识论体系。二者并非不能互动，正如“天圆地方”，东西联姻。然而当代艺术的创新者必先明了这个道理，而后才能寻找建立自己独特的体用认知和方法论。今天，返回“纯粹性”固然不太可能，但摆脱“附庸”总还是可以一试。 中国水墨计不懈努力走过了六年，在当代水墨艺术的创新上获得了一些体悟，生活在今天这个浮躁的社会，能够这样坚持做一件事的精神是值得称道的，由衷祝贺并期待他们达到新的高度。
高名潞2016.秋于北京
展览讯息
展览名称：中国水墨计【陆】十七人作品展
展览地点：斗南艺术馆（昆明斗南花花世界3号馆5楼）
展览周期：2016.11.26~2017.01.06
开幕式时间：2016.11.26 15：00
策展人：胡亚雄
主办单位：昆明斗南艺术馆
昆明经济技术开发区文化创意产业发展办公室
参展艺术家：
享誉全球的平面设计大师【靳埭强】、当代著名意大利艺术家【罗伯特】、南京艺术学院教授【杨志麟】、当代著名水墨艺术家【靳宝霖】、当代著名平面设计师【胡亚雄】、著名广告人【黑马大叔】、南京艺术学院教授【李亦文】、清华大学美术学院教授【张夫也】【姚建伟】、北京国际设计周副主任【曾辉】、苏州大学艺术学院教授【姜竹松】、四川大学艺术学院教授【胡绍中】、中国国家画院艺术考古研究所执行所长【林晓】、自由艺术家及撰稿人【茅小浪】、广东海洋大学艺术学院教授【山丹】、云南理想装饰董事长 设计总监【赵春波】、云南学昌陶艺文化有限公司艺术总监【陈学昌】
斗南艺术馆联系方式：
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展览咨询：
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(编辑：强传浩）
