香港艺术家何倩彤罗列了连环凶案的时间、地点和参与人员。她有意将部分信息涂黑，并改造了凶案最后一日在港上映的电影海报。韩国艺术家Kim Inbai带来两个等大的圆环，它们一前一后，平行悬挂在狭长的空间，每当观众变换观看角度，两者形状和对应关系也会转变。波兰艺术团体Pussykrew利用VR眼镜，上演一幕幕令人晕眩、急速飞驰的虚拟场景。中国艺术家奶粉Zhou把展厅打造成录音房，室内展墙上贴满了他创作的涂鸦式绘画，室外则添置一架旧式游戏机……
‘动漫’在国内已有明确的指代，容易让人产生思维定势。其实，它是现实和虚拟的中间地带。”上海当代艺术馆策展人王慰慰说，“在选择作品上，我并不强调传统概念里的动漫符号，而是突出视觉张力，并给观众带来互动体验，激发他们的好奇心。”
与王慰慰不同的是，银川当代美术馆艺术总监谢素贞在策划“非常上瘾——日常生活美学的再延伸”时，有意挑选“大众接受度最高的漫画形象”，以展示绘画和雕塑为主。奈良美智的“斜眼少女”、李东起的“阿童木”、金准植以李小龙为原型创作的《红梅，自拍上瘾》等为人熟知作品均在展出之列。“这是银川当代美术馆第一次举办动漫美学的展览，它对本地观众来说是个初步的普及过程。我想用相对通俗的方式，给银川观众一把了解艺术的钥匙。” 谢素贞说。
上海和银川，带来两个动漫美学的城市样本，同时显示着新锐与资深艺术家的两股力量。
新锐与资深，“动漫美学”的两股力量
叶凌瀚《蔓延》（局部）
壁画专业的叶凌瀚称自己“很久没做壁画了”。他的作品《蔓延》高达两层，是“奇想阁”中最大的一件作品。古老的部落纹身、水手纹身和日本黑帮纹身等一系列的图示统一喷绘在黑色平面中，纹身的亚文化和流行文化在此“蔓延”。
叶凌瀚《事物的进行时》图片由艺术家提供
叶凌瀚出生于1985年，2009年毕业于中国美术学院。大学期间，因看过大量实验影像，他开始尝试实验动画，并持续至今。叶凌瀚的创作途径包括实景拍摄、3D建模、逐帧手绘等。对他而言，动画是“记录时间流逝”的载体，是他观察事物的真实经验：他曾在工作室拍摄了火球、自行车轮、切割机、昆虫等十个日常物件的运动情景，并将其剪辑成《事物的进行时》;也曾将3D建模而成的克莱斯勒大厦放大5米高，一分钟换景一次，让人捕捉每一寸缓慢的转动带来的光影变化;在《黄金、圆、老虎》里，他用金色的丙烯颜料逐帧手绘，达到焦躁、挣扎的高速颤动过程。
无论是视觉传达还是创作意图，叶凌翰都绕过传统动漫美学的范畴。长期制作动画的他并非“二次元”人。他说：“‘动漫美学’在字面上可能限制影像作品的范围，说‘图像美学’可能更好。”
刘毅《混沌记》上海当代艺术馆展览现场
1990年出生的刘毅自2012年开始尝试水墨动画，先后完成《天演论》、《混沌记》、《渡口》、《身寄虚空》等作品。刘毅喜欢中国传统水墨动画，尤爱《铁扇公主》。她通常以逐帧绘画完成作品，几分钟的动画常常要画5000幅左右，因此常常“一闭关就半年”。
刘毅《渡口》双屏影像装置4分30秒2015 图片由艺术家提供
刘毅《一只乌鸦叫了一整天》旅行记录实验影像动画20分钟2016 图片由艺术家提供
和叶凌瀚相似的是，刘毅的创作初衷也与“动漫”无关。“我想在动画作品里完成两件事，如何‘动’得好，以及作品怎么和空间关联起来。”在“奇想阁”中，刘毅将作品《混沌记》悬至半空，视频周围绕了一圈绘画作品，在风扇的作用下，薄薄画面的像水波一般地飘动。王慰慰至今记得第一次看到刘毅作品《身寄虚空》的感受：“她的作品不仅动得巧妙，还不断挑战观看方式。”在《身寄虚空》中，刘毅在墙面上安置类似风扇的装置，架在墙上的IPAD因此迅速转动，和影像中滚动着的人物形成相互运动的效果。
陈怡洁《超能救世主超人》水晶裱褙数位绘图182x120cm 版数3 2005年图片由香港汉雅轩提供
陈怡洁《圈圈岛》2014年第五届福冈三年展现场图片由香港汉雅轩提供
相较几位并不想被“动漫”局限的新锐艺术家，台湾艺术家陈怡洁在过去十年始终“拥抱”动漫美学，从绘画到装置不断深入探索。陈怡洁历时十年的《函数色彩》最早始于读研时期。当时，她收集了300只毛绒玩具，并将部分玩具在塑料袋内真空压缩。那些变形了的玩具只剩下一片片难辨的色块，这让她产生创作灵感。起初，她抽取小熊维尼、跳跳虎等角色的色彩，完成相对理性的矩形色块。之后，她以同心圆代替矩形，读取蝙蝠侠、蜘蛛侠、超人等漫画人物的颜色，推出《超人们》和《超能救世主》系列。针对代表不同角色的同心圆，陈怡洁为其设定合适的场景。比如她用广角镜头传达蜘蛛人在高空摇摆移动的特质，红黄相间的闪电侠则像一股霹雳，叱咤在雷电交加的场景中，飞天小女警则弥漫在充满童真的粉色世界。
陈怡洁《圈圈岛》2016 数位绘图图片由银川当代美术馆提供
在此次“非常上瘾”展中，陈怡洁在玻璃门上呈现《圈圈岛》。画面中，那些大大小小的同心圆组合成一个虚拟社区，她的作品从指代单一角色上升至群体描象。事实上，自2013年起，陈怡洁开始用快速旋转的画板画同心圆，试图透过机器的运动，表现抽象绘画的过程。
“台湾有很多一直在动漫领域探索的艺术家，因为台湾政府支持文创、台湾每所高校也认可动漫。这点在大陆比较难实现，首先大陆地区以艺术市场为价值目标，大学教育上没有引入艺术社会学的课程，艺术家不愿被局限在动漫上，动漫美学也没有真正得到学术认可。”谢素贞说。
奈良美智作品现场展出图图片由银川当代美术馆提供
二次元时代“动漫美学”会成主流艺术吗？
“动漫美学”的艺术普及度与社会环境息息相关。目前，日本是“动漫美学”艺术大国。据日本三菱研究所的调查，日本有87%的人喜欢漫画、有84%的人拥有与漫画人物形象相关的物品，日本全国共有430多家动漫制作公司，动漫产业年营业额达230万亿日元，早已是日本第三产业。另据日本动画协会去年公布的数据显示，2014年，日本动画产业市场规模为1兆6297亿，是2013年的109.2%。在此基础下，日本才能不断涌现出村上隆、奈良美智、山口蓝、松浦浩之等艺术家。尽管他们的作品内核超越卡通或动漫本身，但整体环境的支持，让动漫艺术不断生发新的活力。
韩国艺术家李东起《阿童木老鼠热气球》170×250 cm布面丙烯图片由银川当代美术馆提供
李东起《粉红豹》200×222 cm 布面丙烯图片由银川当代美术馆提供
相对的，韩国艺术家在审美上更“倾美”。漫威系列人物形象、芭比娃娃、迪士尼卡通形象成为部分韩国艺术家经常挪用的对象。比如Youngil WEE的曾在《难忘电讯》中引入飞檐走壁的蜘蛛侠、Soyoun JEONG将芭比和米奇放在《天空》的角落、Hosung KIM将迪士尼的5位公主带入一个虚构舞台。
对比日韩，中国“二次元”市场也在逐年走高。据不完全统计，2014年年底，中国动漫业产值突破1000亿元，较2013年的870.85亿元，增长率超过15%。去年，国产动漫电影《大圣归来》创造了9.56亿元的票房纪录，超过同期放映的《超能陆战队》与《哆啦A梦》，为国产动画强劲助力。
国内二次元文化不断引资本注入:光线传媒在其投资的13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团，并将推出22部动画电影;腾讯动漫投入3亿元，成立“聚星基金”，鼓励动漫原创。去年，BAT(百度、阿里巴巴、腾讯)集体试水“二次元”，阿里和腾讯分别以5千万美金和2亿元入股视“二次元人”聚集地A站(AcFun)和B站(Bilibili)，百度则在旗下视频网站爱奇艺中设立动漫创投事业部。今年1月14日，A站宣布继续获得软银中国领投的6000万美元的A+轮融资。
“二次元”文化的强势侵入，是否会将国内“动漫美学”艺术带入主流地带?
谢素贞作以回应：“动漫美学是容易让人走进的艺术。但目前，中国大陆高校还未重视动漫教育，这是动漫美学始终游离于主流学术之外的原因。动漫美学要发展稳健，大家都必须放轻松。"
编辑：张毓航
