编者按：胡永成，山东省平邑县人，现任山东省青年美术家协会会员；山东省临沂市美术家协会会员；山东省临沂市书法家协会会员；山东省临沂市油画学会会员。
（胡永成）
设计·中国：有人说“书画同源”，您既能写也会画，那么对于这一点您持什么看法？
胡永成：“书画同源”这个问题我个人认为它与中华文明分不开。从人类最早的图案记事到后期象形文字的出现，这与书和画直接相连。最早的字便是画，画也是字，当然这个解释太浅。这里还得讲一下有关书画的工具渊源：最早时期，人类用石头啊，树枝啊作为书画工具，这也算是早期的硬笔。后来甲骨文呀，石刻呀，随着工具的发展有了毛笔，绘画也有了更多发展。我理解的“书画同源”是书和画本就是一回事，书写的同时也在画，反之，也是如此无非是表现的形式有所区分。另外，只有中国有这个特色，中华文明上下五千年内涵深奥，书法与国画，是人类的奇迹。
设计·中国：是什么样的机遇让您喜欢书法和绘画？
胡永成：我学绘画的初衷很简单，就是纯粹的喜欢。记得小时候村子里来了一位画画的人，他在我们村里画速写，小学生站在他面前，几分钟后，一幅很生动的速写作品就完成了，那时还不知这叫速写，只是看着觉得画的真好，心想我也得学画。后来知道他是县文化馆的，艺术学校毕业后，来乡下写生，心里便更是羡慕，一心想要去学绘画，而这个愿望到了初中阶段才得到实现。
而书法则是我从小跟我叔叔学的，他是老师，写一手漂亮的毛笔字，我就慢慢跟他学习，并越来越喜欢书法。书法是个很有意思的艺术，既修心养性，又陶冶情操。在书写过程中，体会和意式并存，另外，书体形式多，每写一种都有不一样的感觉：揩书的工、整讲究；行书的流畅、潇洒；草书的飘逸行云。由于心情不一，或激动或静心，所写出的字也有差别。
设计·中国：您觉得书法给你带来哪些业余生活上的变化？
胡永成：谈到书法和生活的关系，我一直都是把书法常态生活化了，即书法是生活中的一部分。每天都要练习一下，无论写多少，时间多就多写点，少则少写，总之把写字当成一个必不可少的习惯了。
《暮》尺寸:1*0.8m,布面油画 《秋色》尺寸:3O*4Ocm,布面油画
设计·中国：您觉得写书法时什么最重要？
胡永成：写书法每人感觉不一样，特别是刚临贴阶段时，特别认真仔细，心中很想写好。随着时间的长短和入贴的成度不一，心情也由开始的认真变成焦虑或怀疑自已的能力：我能写好吗？怎么这么难写？等等，其实写书法贵在坚持住，时间长了就有收获，建议初学者临一种字贴，少而精炼，多了写不过来，由此可见，古人也是很专业的。
设计·中国：我校也有书法专业，书法作品如何评判优劣？
胡永成：优劣先不说，让人看着舒服，给人有感染力就好。严格的标准也是有的，先人留下的碑贴、磨崖等等，这些都是标准，每写一个字都有讲究有出处，这才有传承。但由于每个人的心得不一样，写字实际上很难。难的原因就是有标准，想超越太难了。
设计·中国：由于标准的存在，书法在书写的过程中是不是不自由呢？
胡永成：原则上是有的，因为我们都是临习先人的，但当达到了一定境界，便可得心应手，挥洒自如，才有可能创作出佳作。
设计·中国：您的绘画创作更多程度上偏重临沂故乡，在以后的创作中您有什么打算？
胡永成：说到绘画偏于故乡，这于我的生活有关。家乡是我生活多年的地方，我有着深厚的感情，我喜欢这片土地。沂蒙山的水土养育了我，我想用笔记录下来它的美，用自已特有的形式赞美这片热土。在以后的作品中我会持续创作、表现沂蒙的山山水水和民风民俗，表现沂蒙人的优秀传统。
设计·中国：据悉您的孩子就读于我们工艺美院，您想对他以及我们这些学生讲些什么吗？
胡永成：年轻人应该多去外面闯一闯，这是应值得鼓励的，但要看清社会形式，找准方向，这样成功的机会要多些。希望你们在学好文化专业的同时也要加强社会实践，社会大学更是每个人进修学校。在这里我也祝你学业有成，祝你们在山工艺这个大平台上好好展示自已，做最优秀、对社会有贡献的人，你们年轻人是我们的希望，未来是你们的！
胡永成先生所参展的活动：
2016年
作品《夏》入展山东省当代油画院的“跨界、融合”油画邀请展。
作品《清明时节》入选山东省第八届“齐鲁风情”油画展。
2017年
作品《颜氏故里》入展山东省兰山区第四届“凝固的耕耘”油画写生“优秀奖”。
作品《水乡》入展山东临沂河东画院名家展。
作品《家乡的桃花》获中国第十届美术作品大赛优秀奖。
书法作品《雲水茶心》获第七届“羲之杯”行书一等奖。
2018年
作品《雪融》入展山东省兰山区“中国梦”美术作品展。
作品《田野上的希望》获山东省临沂市“流光溢彩、盛世沂蒙”油画大展三等奖。作品被收藏。
作品《绿河》入展2018春季写生展，被临沂市文化馆收藏。
（编辑：韩晶晶、陆宽）
