编者按：
费程（FEI CHENG）
学历：
2009年 吉林艺术学院 新媒体学院 学士
2014年 韩国高丽大学 韩国语高级研修课程毕业
2016年 韩国成均馆大学 视觉传达系 硕士
连续四次获得成绩奖学金
现阶段：
亚洲*中韩设计协会（ADCK）2016执行策展人
韩国现代设计协会（KECD）会员
2013年起， 在韩国观光公社(Korea Tourism Organization), 各大设计展览，中韩学术大会中担任中韩翻译
2015年 韩国Medians会社 UI设计师
2016年 韩国BIG TIDE竞技体育啦啦操-韩国国家代表队 网站主视觉设计师
2016年 注册以蒸汽朋克风格为主的视觉品牌FEI CHENG
个人网站：http://feicheng19890728.wixsite.com/feicheng1
Email: feicheng19890728@gmail.com
微信： cc631292539
费程
设计·中国：是什么机缘让您爱上蒸汽朋克风格的？
费程：在首尔COEX里举行的动漫展上，我第一次接触到了这类作品。我本人喜欢无尽的想象，怀旧又分裂---假设过去，幻想现实和未来，偶尔有些“恶趣味”，思想架空，特别跳跃。而蒸汽朋克艺术通常会展现出强烈的技术矛盾——过去与未来的发明同时存在，维多利亚时期怀旧的情节永远不会消失，只是以另一种方式承载新的技术展现给大家。比如说，2016年时尚界狂刮复古风潮，机械的黄铜色，金属部件，齿轮图案，刺绣手法等等，都被时尚宠儿用到了服装上-----时尚是一个轮回。仿佛锈迹斑斑的齿轮可以给现代人讲故事，而现代机械元素的广泛应用像是在纪念整个维多利亚时代。我很喜欢一位来自莫斯科的蒸汽朋克艺术家Dmitry Filippov，他的作品融合了蒸汽机的设计味道，张力很强，野蛮之中有着优雅的气息，散发着未知和等待发现的信号，这让我太好奇了。
蒸汽朋克风格十二生肖
设计·中国：您创作时的灵感一般来源于哪里？
费程：设计来源于生活。我有很多爱好，跳芭蕾，做料理，跑步，摄影，看设计展等等。我不是为了获取灵感去做这些事，只想在闲暇时间里愉快的度过，取悦自己罢了。反倒是做着做着，给予我很多创作上的灵感，每做一点，它们像是后台积分一样，日积月累的得到很多新的有趣的想法。在韩国的这几年，我都有一个习惯，就是每次去看展览的同时，会买一本展览的书留念，有的是设计大赛的，更多的是设计师的个展书。虽然这些书籍的电子资料一半可以在网上查到，可我更喜欢当我需要资料时拿在手里翻阅的质感，来的更直接痛快！学会生活使我得到了意料之外的灵感。
设计·中国：在您的众多兴趣爱好中对您设计影响最大的是什么？
费程：看各种设计展和讲座。别人看展喜欢带相机，我喜欢带本子和笔。因为人的头脑一旦依赖了相机，观展过程中对作品的理解就不会深刻，甚至会很快遗忘掉，那么看展也就没有意义。反倒是，看展的过程中精力集中在作品和作者说明上，会更理解设计师的真切想法，没有相机可以让我短时间内速记很多设计风格，培养感性的设计能力；本子和笔可以帮我记录观展过程中突然冒出的灵感。我经常在一个展馆里自己坐上一整天。我不会在展览拍照，但是在展览出口处通常会买本次展览内容的书籍及详细介绍。所以我有很多很多设计书。我把这种行为叫做屯粮。
设计·中国：在留学期间您最大的收获是什么？
费程：曾经无数遍的问过自己这样的问题。我的回答是，我学到了一个人如何好好生活。对于学业，相比于全是A+的成绩单，我更在乎追求A+的过程。对于生活，女生不可以把自己默认定为弱势群体，和别人吃饭请记得主动买单，话语权是自己给的；各种节日我喜欢亲自动手包装小礼物寄给朋友；这个世界上不应该只是女生收花，所以我会经常送男友各种花；和别人所有的见面约定，记得比对方早十五分钟到；和熙熙攘攘的大聚会相比，我选择拒绝并享受一个人的独处时光，如果恰巧我学了新的料理，更愿意招待朋友来家里品尝。留学三年多过去，我和家人、男朋友都异国，方方面面历经了考验。没有谁应该为你做什么，但凡对你好一点，要记得感恩和回报。
设计·中国：中韩文化间的差异是否会对您的设计作品产生影响？
费程：中韩同属亚洲，而近几年的各种亚洲设计交流展迅速蔓延，奖项丰富，从学生到设计师踊跃参与。这是一个大好的背景。总体来说，中韩文化间的差异正在逐步缩小，方方面面都体现着融合。就我个人来说，设计作品不应该局限于国家与风格，当下大咖们经常说日韩风欧美风之类，但最后的作品是要完全体现设计师自己的风格。独立性很重要，不模仿，不牵强，有自己的味道。对于设计，我包容所有的文化差异，我的研究生同期是一个美国人，一个韩国人，于是我们三个的Teamwork经常做的很大胆，想法和表现方式呈现多样，受到了前辈们的赞许。所以，不给自己规定风格，是最好的发展。
设计·中国：您在设计这条路上遇到的最大的困难是什么？您是怎样克服的？
费程：作品前的准备工作远比做作品花更多的时间。我有点强迫症。在没完成作品前会给自己设定一个标准，就是它可以有多受众。但我会一直纠结作品中某一个点，经常钻死胡同进退两难。这时，我需要放空自己，放下目的性很强的work,轻松地翻看一些设计书，想想曾经看过的展览，然后从最初开始重做。当把设计归零时，一切都有可能了。
设计·中国：在您求学的路上对您启发最大的老师是哪一位？他对您的发展产生了哪些影响？
费程：毋庸置疑，是鲍永亮老师，他是我刚上大学进入CUT工作室的老大。那是我第一次接触奇妙的CG世界，在这个世界里，只要你富有想象，一切皆为可能。就像他说的一样，你可以拽着太阳在这里奔跑！他毫无保留的同我们分享设计，从理念到软件，他就告诉我们不要依赖软件，它只是表现途径罢了。中国新兴了很多短期软件课集训班，动辄费用过万，重复教学各种华丽的电脑特效，在他看来，可以学，但也不要忘了它只是你实现idea的工具。独立的思维养成，长久的坚持与设计感觉的培养更重要。设计这条路，要永远记得断机之教。于是，这四年和其他的大学生活有点不一样，每天都可以跟着前辈们一起熬夜包宿做项目，每天有很多很棒的idea出现，虽然生活在两点一线却乐在其中，甚至大三那年我把单人折叠床搬到了工作室住了下来。大学四年和同伴们的“亲密接触”让我受益匪浅，是我人生中第一个名副其实的转折点。因为，我终于知道未来想做什么，成为一个怎样的人了！我很庆幸我在很小的年纪里找到未来目标，并持之以恒不断努力。
设计·中国：现在有很多媒体对您进行报道，而您却说“我只是个学生”，您是怎样对自己定位的？对今后的发展有什么打算？
费程：在设计这条路上，我始终要抱着学生的态度谦卑的汲取营养。我最大的梦想是做一名设计方向的老师，有自己的小工作室继续做研究，这当然也是学习的过程，所以我正准备韩国成均馆大学的博士考试中。这是一所全韩国最早的国子监学府，抛开它名校的头衔，我更喜欢这里的学术气氛。有很多前辈在设计上耐心指导我，她们都是女博士，不是人们口中的“第三物种”，反而更是些有温度懂情趣会思考的设计师榜样。 我没想成为某一类人，未来太远，总是不敢谈很多，只想用踏实的脚步慢慢丈量未知的生活。设计这条路上，我真的永远都只是个学生，我知道还差的太远，但我不曾放弃努力。
个人作品：
学术论文：
2016--《A Study on the Production and Use of Steampunk Style in Zodic Illustration Design》 韩国国会图书馆RISS收录
学术展览及策划：
2016ADCK亚洲 Young Design邀请展（韩国）-执行策展人.
2016 AGI SEOUL国际平面设计协会 国际志愿者
2015年 Global Warming——XMU+SKKU+TNU联合设计交流展（韩国、中国、台湾）
2015年 White----SKKU+QUST+TNU联合设计交流展（韩国、中国、台湾）
商业作品：（在CUT STUDIO合作完成以下商业作品）
长春莲花山度假区项目----三维场景师
奥迪Q7随车光盘动画项目-----三维建模，场景搭建师
长白兴隆新城城市规划建筑漫游项目-----三维建模师
玉山新天地项目---- 儿童游乐园区---- 场景建模师
CUT STUDIO团队出品CG动画 《TAME》（驯服）----三维场景建模师
第六届全国美育成果奖教师组，《驯服》三维场景设计一等奖
第四届海峡两岸大学生创意设计作品巡回展 长白兴隆新城 -建筑产品类动画一等奖
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（编辑：李婉滢）
