风荷社影像工作室，创立于2015年，业务范围涵盖婚纱、婚礼、写真、商业广告、产品摄影等。风荷秉承“忠于定制”的理念，坚持用艺术品标准进行创作，每一幅作品都独一无二。
房旭 摄影学硕士、山东图片库签约摄影师
孙梦 摄影学硕士、山东女摄影家协会会员
设计·中国：你们在学生时期本身就是学摄影的吗？为什么选择了摄影这个职业？
房旭：是的，我们都是自幼学习绘画，硕士期间相识，共同把爱好变成专业，进而成为了事业。做喜欢的事，让喜欢的事有意义，幸福如是。
设计·中国：你有没有喜欢的摄影师或者是艺术家？为什么？
房旭：郎静山，我硕士时研究的课题是郎静山先生的画意摄影作品，谈画意摄影，必谈郎静山先生，他专注于探求中国传统美学与西方摄影术的融合之路，可谓中国画意摄影的领路人。
单雄威，在具体手法上，我们更多得益于华人摄影大师单雄威先生，他的作品喜用褐色调，相片中的主角多以白鹭、树枝、渔船等东方元素组成，风格雅致细腻。
何家英，当代工笔画大师，何先生的画作细腻温婉，有古风也有现代人物画，给我们的创作带来了很多参考。
孙郡，新近艺术家里，孙郡先生的摄影作品在古典意味中结合了很多现代生活的元素，对我们启发很大。
设计·中国：你们两位为很多人拍摄过写真，印象最深的是什么？有哪些触动了你们？
房旭：印象最深的是一位小姑娘，仿佛是正在读大学，她从北京赶过来，我出来接她时，第一眼就非常出乎意料——学生头短发，一身黑底黄条纹的阿迪短袖套装，脚踩一双玫红色老式搭扣凉鞋，完全一副初中生假小子的打扮。然而在妆容完成后，出现在镜头里的少女像可爱俏皮的小精灵，她自己也是欣喜无比，感谢我们让她看到了自己全新的一面。这样的例子很多，顾客在我们的创作中遇到另一个惊艳的自己，这给了我们莫大的成就感。
设计·中国：在风荷映像社工作室创办的初期，你们的定位是什么？有没有遇到很多的困难？
房旭：我们的初衷就是专于定制，因为现在市场中模式化的拍摄太多，很多消费者期待更量身定制、更具个性和创意的作品。所以我们的目标客户群就是这些追求高品质服务的顾客。这样既能创出佳作，又能够激励自己不断地走向更高水准。
困难自然是有的，就是发展初期，品牌有限的知名度和较高的定位之间的矛盾，致使实际价格远远低于应有的价值。
设计·中国：你的摄影风格？现在很多摄影师都在找自己的风格和定位，你们是如何在这片市场中找到了现在这种工作室风格？
房旭：基于工作室“专于定制”的理念，我们并没有限定创作风格，而是更看重顾客的想法。我们欢迎有主意的客人，每次拍摄都是针对具体的需求来商议和制定拍摄计划。从现有的风格来讲，包括3D梦幻、古风工笔、时尚工笔、时尚杂志风、鲜花唯美系、甜心糖果色等。
设计·中国：风荷摄影工作室刚推出的时尚工笔写真特别美，不同于其他时尚写真，现在来说，很多摄影师都在尝试和突破，新文人画摄影师孙郡这几年也在研究这个，你是怎样看待这种类型的作品呢？
房旭：潮流在不断变化，不能一直拘泥于现有的框架。工笔的质感、神韵与现代时装的糅合令人耳目一新，正如画家们也在用工笔技法来描绘身着时装的模特。然而人的审美是多方向的，有人钟爱这种突破，自然也有并不欣赏的，只能说，这些都是我们基于画韵之上的一种尝试。
设计·中国：谈了这么多过去和现在的事情，我们来畅想一下未来吧，对于未来，你有什么具体的规划吗？会让工作室朝着一个什么样的方向发展呢？
房旭：2016年工作室有很多的扩张计划，以后规模会越来越大，但我们会坚持“专于定制”的初衷，拒绝在规模化和模式化之间划等号。我们的短期目标是5年内集合一批相关领域的定制品牌，成为全面而又顶尖的创作团体，让“风荷社”成为高品质的象征。长期目标，就是让“在风荷拍过写真”成为一种成就。
设计·中国：除了商业摄影和时尚摄影，最想尝试和突破的方向是什么？
房旭：我们想创作更具文化意义的作品。不论是地区文化，还是传统文化，无关商业利益，而只是自身价值的追求，志在能为文化事业做出一点贡献。
设计·中国：现在摄影的门槛越来越低，好像买一部单反就可以是摄影师，你对现在正在学摄影的同学有没有好的建议和方向吗？
房旭：第一，摄影并不烧钱。好作品的关键是头脑，而并非器材。只有不懂摄影的人才会将烂片的缘由归结于器材。而真正的摄影人，一台相机，一两枚镜头足矣。
第二，多出去走走。穷游花不了多少钱，却能够大幅提升拍摄技术。现在手机出行方便又实惠，住在青年旅舍一天才几十块钱。
第三，风光摄影适宜入门。风光摄影不像产品摄影要熟悉各种材质的光学特性，也不像人像摄影要掌握摆姿技巧和良好的沟通能力。风光摄影只需要掌握相机使用方法和自然光的变化规律，就可以开始拍摄了。山水景色大多是变化缓慢的，拍摄时既有出游的乐趣，有美的享受，又能有效练习构图技巧。
风荷社优秀作品：
编辑：杨斯童 高小雅
