编者按：杨吉育：浙江传媒15届摄影系毕业生。在校期间参与过多次摄影，微电影比赛和展出。《纹身》 《站住》 等微电影网上点击量超过50万次以上，摄影作品在上海，杭州高校多次展出。曾参与CCTV5篮球等直播拍摄 拍摄过多支汽车，家具等广告。
设计·中国：您能对这个logo和公司名字做一个简短的介绍吗？
杨吉育：“优娑”这个名字，起源于佛家。婆娑世界，“优”音译过来是忧心天下人的“忧”，类似慈悲心怀。我们所提供的就是最好的证件照，给大家一个最好的服务体验。听起来也比较柔和，平易近人，所以起“优娑”这个名字。Logo是某一天我们的设计师突然发给我，一拍即合。之前否定了很多方案，不尽人意，我们就一直等待。设计这东西真的没法说一定要怎样，你最后真正想要的和你前期定的可很能不一样，就是这么突然。
设计·中国：您是基于怎样的缘由选择了“最美证件照”？
杨吉育：证件照的兴起是在韩国，并且很盛行，之后上海也创立了这样一个品牌，开辟了南方市场。普遍来说，南方在接受新鲜事物的程度上比较快，也比较新，摄影的发展方向慢慢的从“大而广”转变为“细而专”，每一个门类每一个品种每一种拍摄方式都更加细化和专业化，所以想回到济南做一个我们本土的品牌，并把它做的规模化。
设计·中国：优娑的logo，微信，文案，店内装修都十分精致。你是否比较看重企业文化？
杨吉育：证件照的兴起是在韩国，并且很盛行，之后上海也创立了这样一个品牌，客户最极致的用户体验。而其中最极致的用户体验代表着从客户进店时，或说关注到我这个平台的时候，有一个舒服的体验。当看照片的时候感受到一个舒服的版面。在颜色的搭配上，选用黄色作为文案的主色调，设计的logo也要进行不停的尝试和修改。做为一个品牌，客户的第一印象很重要,因为我们会有计划地进行品牌推广,这要求我们注意到可能客户都看不出的细节，但我们必须要注意不允许任何环节的失误。
设计·中国：在公司创办初期会遇到一些困难吗？
杨吉育：我们也属于创业，而且创业选择的这个业态对于消费者而言是新颖的，这种新代表着机遇与挑战并存。从试营业以来至今，无时无刻都会有困难，每天都会面临新的挑战。总体来说 ，包括这几点：1）初期的接受度较低。整个价格的调整，以及对这个业态的认知程度很低，需要慢慢的去宣传。2）现济南证件照行业属于“井喷”状态。有很多类似的工作室都在做“最美证件照”，接触的人越来越多，这是一个比较令人欣喜的表现，但伴随着，我们的竞争也会很大，作为济南这个业态的发起者，在不断规范它，引导它，做标杆，做旗舰，做一个最大的形象。
设计·中国：会一直把“最美证件照”作为核心，还是逐渐会涉及别的领域？
杨吉育：从公司角度而言，优娑照相馆是我建立的关于证件照的一个很准确的品牌，只做证件照，并且不会转型，证件照永远是最核心的东西，会一直坚持。但就我个人而言，我现在有一些高端的摄影工作室，两者是不相关的。
设计·中国：优娑还要做一些品牌延伸吗？会具体到什么系列和其他周边?
杨吉育：我们的初衷不会变，优娑的品牌延伸，品牌树立的形象和包装，一直都是围绕证件照。我们肯定会把证件照这块做下去，并且把它完善得越来越好，精益求精。往后也不会做很多的周边，因为如果你忘了初衷的话，那就是毁灭。我们在研发我们的产品的时候也是围绕我们的主旨：“轻写真、快时尚”。对于证件照我们不会拘泥于一定的常规特定背景，我们现在有粉色背景、蛋黄背景等，你可以以一个休闲、娱乐的目的，也来我们这里享受。从刚性需求出发，我们会根据顾客的用途、需求从前期的装扮、服装到后期的尺寸大小全面的为顾客服务。
设计·中国：由于现如今相机的盛行，有许多拍证件照的企业，您从公司角度来说，有怎样的自信？
杨吉育：我们专注于两点。一是照片质量，尽可能完美的挑不出任何瑕疵。竞争肯定是存在的，但没有如临大敌一般，因为保证产品无可挑剔。我们在每一个领域的细节内都处理的非常好。随着时代的发展，每个人审美的横向比较将会更多，不进则退。而第二点的自信则是保证服务质量和态度。
设计·中国：选择摄影创业，是有吸引您的地方还是您自己的爱好？
杨吉育：我大学学的是摄影专业，所以最先做的是我最擅长的一个领域，可以充分利用我在大学的资源，如果我真正的把它爱到骨子里，应该不会做这种偏商业化的模式，但我对摄影是很感兴趣的，我很喜欢摄影，但我也做着视频，广告等，未来我还有可能去做一些综艺节目，这些都是我们的一个构思，现在也在筹备。
设计·中国：相机的机位，牌子，价格也都不尽相同，在摄影方面您对器材有什么样的要求？
杨吉育：真本事与相机无关，因为器材永远在更新换代。本事不是指运用器材的熟练度，而是对基本功的掌握。刚开始我学摄影时练了两年构图。将一切安排在最合理的位置，每一个细节都需要处理。描述你眼中的事物，尽可能的用照片去表达一种意境，而再往后学习里，学会在一张构图里面表达多种意境。这就是我对摄影的认识，很土很基本。虽然我们做的东西紧跟潮流的发展，但是对基本功的要求永远不变。
设计·中国：一张摄影作品，分为前期拍摄和后期修图，您对前后期要求和比重怎么看？
杨吉育：如若抛开我的工作不说，我最看重的是前期，我们将大量的精力与时间都放在前期上，后期只是稍加修饰。一张经典图片存在不得不处理的瑕疵，可能我后期才会处理，而有一些瑕疵还是会保留。我比较偏爱纪实，但是现在做的是人像摄影，属于棚内摄影。因此前期就不光只是拍摄，对化妆的要求也十分高。摄影又包括摄影技术和布光技巧。在此对器材要求就非常高。之前所说练基本功时对器材的要求不高。但之后运用更好的器材自然会拍出更好的效果。因此我们的棚内摄影前期百分之四十，后期百分之六十。
设计·中国：对于刚刚从事这个行业和即将毕业的一些学生，您有什么建议。
杨吉育：做自己喜欢的事，先不要考虑金钱问题。选一个自己真正喜欢的工作，如果做摄影，真正想去拍什么就去拍什么。你可以最简单的接触开始，即便这个东西地位很高。我举一个简单的例子，如果喜欢拍关于艺术的照片，你可以跟着老师从助理开始干。爱它，你就得熬，熬出来了就干出来了。先考虑钱，你就挣不了钱，到后来就不好赚钱了，因为你已经偏离了自己最擅长的东西了。谈钱不光伤感情，还伤未来。
编辑：杨斯童
