编者按：韩永刚，2009年毕业于韩国庆星大学动画专业，获艺术学硕士学位。动画作品《我跑》获第二届中国国际动漫学生原创动漫大赛二等奖。《诛魔传奇》在中国首届游戏设计大赛获学院奖。2012年11月荣获第四届齐鲁国际动漫大赛优秀教师作品奖。2013年9月15日《设计·中国》(Design.cn)记者对韩永刚老师进行了采访。
创作可以打动观众的作品
设计·中国：能简单的谈一谈您认识的数字艺术的认识吗？
韩永刚：我觉得国外的设计师他们交流的状态跟国内有些区别，他们对生活的理解，非常的亲切，其实他们有很多作品获得成功，相反他们对生活的热爱有增无减，并且从来不会因为自己的创作而炫耀。他们经常会一起讨论我的片子里有什么遗憾，或者当初设想的哪些想法没有呈现，并且他们对技术的要求非常小。但他们对创作理念的要求跟自身的表达是让我非常震惊的。而在国内，漫画师会表现出有点拒人之外的感觉。他们对硬件的追求很高。这可能跟大环境有关，但我觉得这不应该是重点，我们可以去让自己创作手段更丰富，节省时间。但是更大的时间应该用到思想进步方面。这样的话我们的作品才能更加的打动别人。
设计·中国：国内动画发展经历了很多波折，您认为国内现在的发展状况怎样，哪些关键的问题影响了发展?
韩永刚：国内动画其实经历了一个文化断层，这个断层导致中国本土的动画没有成长起来，而欧美动画又强势介入，所以提起本土动画片大家脑海里想到还是以前的《大闹天宫》等等。并且现在潮流就是好多人还想用传统的东西再继续发展，我觉得这条路可能也不是很对，因为一个时代的艺术作品都有年代特征，每个年代的特征都不一样，大家现在都处在一个新的时期。所以我觉得影响动画发展的可能就是思想问题，就是有一部分人想抱着老观念赢未来，这是肯定不可能的，你必须得让自己的想法与时俱进，才能够产生更多的好作品。
设计·中国：谈到多样化，国内开始出现一些特设题材作品，并且引起了一些反响，受到社会关注，您对这类题材有何看法，它对漫画会有什么影响？
韩永刚：我觉得这是个好事，尝试本身就是一个有意义的事，不能浅尝辄止，要一直去思考，要把内容和形式真正有机的结合到一起，才能产生新东西，但是任何一个成功的大餐都是经过了各种各样的实验，不可能一两次就成功，那是不现实的。
我觉得它的影响其实很简单因为各种各样的实验会出现各种各样的产品，因为每个人的想法都有差异性，所以大家会看到各种不同的东西。现在漫画和影视渐渐混合了，或者融合了，越来越紧密了，很难分开，比如说之前反响很大的电影《阿凡达》，其实它从头到尾都是真人动画，里面运用了很多动画的元素，只不过是渲染成了真人的感觉，但它最后取得了成功，获得了观众的认可，所以说我觉得它的影响是很积极地。
设计·中国：您自己现在有没有形成自己的风格呢？
韩永刚：有人说我的风格有点像印象派，但我觉得这还不是我最终的想要的东西，因为我一直在尝试新的东西，一开始我是从事一些非常具象的创作，比较写实，但后来我觉得，那样的作品太商业化，因为有商业价值的作品大部分都是一个妥协的作品，它必须对项目需求者进行妥协，别人需要什么东西就必须根据命题进行创作。但具体到个人作品的时候，就比较注重自身的表达。所以这样导致我个人风格的形成跟每个思想阶段有关系。不同的时期我会遇到不同的能表达自己的形式。我会不断尝试一些新的方式，所以具体形式其实不能确定，但是从大的范围是偏抽象一点的。
设计·中国：那您对动画设计的追求是什么呢？
韩永刚：我对动画的追求，就我个人而言，就是尽量去感动别人而不是去刺激别人。因为在目前的状态，只需要突破了技术，就可以做出一个视觉大餐，但是，对人性方面的表达可能更难得，因为感动别人比刺激别人难很多，所以我以后会尽量往感动别人的方向努力。
设计·中国：那一个完美的动画设计应该达到什么样的程度？
韩永刚：一个完美的动画其实很简单，它能达的效果就是可以打动观众。
设计·中国：您怎么看待“也有敬意无穷”，是设计的最难境界这句话。
韩永刚：我觉得那句话很好。一个好的作品，当看完之后，每当回忆起来，你的脑海里仍然徘徊在这部作品中，并且当你跟朋友讨论作品的时候，你可能还会一次一次的被感动。所以说“也有敬意无穷”，就是你这个作品做完了，但是对一些观众来说，对你的艺术表达来说，它可以对你产生持久影响，这是一个很高的很高境界。
用积极的生活态度进行创作
设计·中国：您是如何平衡工作状态跟生活状态的？
韩永刚：我觉得生活、工作是相互依托的，我的作品都是从生活里面提取的，把生活中的东西放在工作里，工作上的一些状态也可以在生活中体现。
设计·中国：您觉得您到现在创作过的最满意的作品是哪一部？
韩永刚：创作作品是一个过程，每一个阶段有每一个阶段的尝试，每一个地方都有不一样的感受，知识量的扩大和跟艺术家们的交流会使这些东西慢慢的丰富，我对每一个阶段的作品都是满意的，但最满意的作品以后才会有，毕竟现在的作品都是在尝试，离成熟还有很大的距离。在韩国举办的中日韩三国的作品展让我印象很深，想要在国际上获得认可，除了坚持自己的想法之外还得插根于自己的本土信息，吸收一些营养，应用在作品里让它产生灵感，创作出不一样的新东西。
设计师要正视自己所处的设计阶段
设计·中国：您为什么会跟学生探讨时把设计师分为三个境界，感性境界，理性境界，超脱境界。
韩永刚：作为一个设计师应该正视自己所处的设计阶段，如果对自身没有正确的认知，未来肯定会迷茫。只有自己认清自己所处的阶段，才能走出困境，有所提高。
设计·中国：我记得您之前说过你喜欢手绘，那您认为现在是手绘重要还是运用电脑技术好一点呢？
韩永刚：这两个不冲突，电脑和手绘是两个不同的表现手段。如果说手绘功底差的话，电脑上的功夫也不会很好。因为手绘是锻炼你的大脑，眼睛，和手的协调能力，但是做作品的时候可能会用到电脑，电脑会实现一些效果。但电脑只能让你减少时间，不能代替纯手绘的东西，所以手绘与电脑技术是相辅相成的关系。
设计·中国：近年来我国的设计专业发展很快，但存在诸多问题，比如目前全国每年设计专业毕业生以达到100万，但是正真能服务企业，服务社会，服务经济发展的并不多。大学培养的设计专业和企业需要的设计师严重脱节，您是怎样认为的？
韩永刚：这个问题很客观，我认为现在所有的大学毕业生都存在一样的问题，就是与社会脱节，我觉得这是体质问题。中国现在面临的问题跟经济发展有很大的关系。在教育上。中国的教育是产业化。中国的孩子一年的阅读量加上课本只有4本。思想有两个前提，一是积累。二是方法。要学会用方法加工你的作品。现在的诱惑很多，学校对大学生人文的教育放到很低的位置。在进入公司的时候跟顾客交流理解方面出现偏差，所以设计不可能完美。下一步，大学生要把自己的思想进步，利用大学时间充实自己，做出真正符合社会需要的设计。
设计·中国：目前国内三维动漫爱好者比较多，相信他们在您的讲话中可以获得很多的帮助，那你还有那些建议呢？
韩永刚：现在有很多的学生，非常痴迷于技术。我觉得这是个好事，这毕竟也是个学习的过程，但不能为了技术而技术。三维具有二维不具备的优势。我也支持现代科技手段，但思想作为根基的东西，不然技术再好，也无法打动别人，无法做出真正完美的作品。
编辑：殷晓玮
