编者按：5月26日，《墨境——潘鲁生当代艺术巡回展》在北京中国国家画院美术馆开幕。展览以“墨境”为主题，展出潘鲁生新近创作的瓷板水墨、鲁班墨线、纤维艺术等作品70余件，体现了当代实验艺术跨界表现与发展创新。这些由中国山水画水墨意象所生发的抽象水墨表现，水墨、陶瓷、纤维等多种媒材浑融合一，呈现了当代语境下水墨精神的在媒介拓展后的发展面貌。中国美术家协会主席刘大为为潘鲁生展览题字“熔古铸今，开拓创新”，并在参观展览后接受了媒体记者的采访。以下为访谈实录。
每次参观潘鲁生的画展都有非常新鲜的感受，这次也是一样，作品所传达出来的气度让人感觉很受震撼。这次以“墨境”为主题的展览，是鲁生个人艺术才华的淋漓尽致展示，也是他艺术探索创新实践的全面呈现。这些作品主要集中在瓷板、铝板等综合材料方面，也有一部分纤维艺术，但都是以材料呈现当代水墨意象的作品。
在今天的艺术生态中，探索综合材料在艺术表现方面的魅力是很多画家所着力的方向，大家尝试不同媒介，并形成了全新的艺术表现形式。过去很多艺术家对综合材料的探索方向是在用纸、用画布、用现成的图片、报纸进行剪贴组合，或者再加一定的绘画效果处理方面。潘鲁生这一次大量的运用瓷板和金属铝板来进行创作，虽然用的是陶瓷釉料和丙烯颜料，但是画面上呈现出了中国水墨的笔触、肌理、浓淡干湿以及自然流淌等艺术效果，形成了丰富多彩的绘画语言，再一次展示了潘鲁生大胆的创新精神和开拓精神。
潘鲁生之所以能够取得今天这样的艺术成绩，我觉得这里面起码是基于两方面的原因。一方面是因为他在绘画上有着深厚的基础，出身学院，师从名家，勤奋好学，使得他对画面的构成、造型、色彩等艺术语言有长期的积累。虽然是在进行很多新材料的创作尝试，但是他能够在创作主题和表现语言方面做到心里面有数，画面上有东西；另一方面原因是鲁生有着天生的艺术敏感和绘画悟性，这种悟性能够使他把学到的、感悟的东西、掌握到画外的东西进行有机的结合，将自己平时潜心研究的领域，比如设计艺术、工艺美术、民间艺术等等方面，融会贯通，综合创造。这两点决定了他艺术的创新性、探索性和艺术个性。
潘鲁生大胆的艺术实践，是基于他对中国传统艺术的传承和对民间艺术的执着研究。在此基础上，他提炼传统绘画表现语言，用创新的设计形式去实现自己的艺术表达，将个人的艺术风格发挥得足够充分，与他过去的画展相比感觉又面目一新。可以说，潘鲁生的艺术实践给绘画领域增添了很多新的语汇、新的探索、新的启示，让我们看到了一位艺术家不断创新进取的精神，他为我们绘画的百花园增加了新的色彩，新的语境。这个展览非常成功。
刘大为接受北京及山东媒体采访
刘大为为潘鲁生展览题字“熔古铸今，开拓创新”
瓷板水墨 元气淋漓 ·之三90cm×180cm
瓷板水墨 神山见我·之四90cm×180cm
瓷板水墨 神山见我·之十90cm×180cm
行神如空·之十六36x48cm-骨质瓷·彩绘-2013年
含弘光大·之八150x150cm
