郭去尘:基于城市设计之中的公共艺术——兼谈济南西部新城公共艺术的导入

发布: 2013-01-11 00:00 | 作者: | 来源:

  编者按:郭去尘,山东工艺美术学院建筑与景观设计学院副院长,教授。本文为郭去尘教授2012年12月20日在山东工艺美术学院召开的城市公共艺术论坛上所做的演讲。

  什么是城市

  我本人接触公共艺术的时间并不长,主要研究的领域和从事设计的方向是环境景观设计,但它和公共艺术也脱不了干系。对于公共艺术我认为,公共艺术一定是存在于城市公共空间之中,一个好的城市公共空间的存在决定于好的公共艺术的存在。

  “城市”的概念非常大,从不同的学科角度来看“城市”有着不同的解释,美国学者刘易斯·芒福德对城市的解释更为准确,他说,“城市是文化的容器——是传统文化的储存器,也是新文化的孵化器”。城市发展将近千年的时间,绝大部分时间是人在城市中自由生长的。而近一百年城市出现了新的变革方法——城市规划,在这之前城市都是由人的生活慢慢构成的,城市是有机成长的。它的一个最大的特点就是这种成长是按照生活自身的规律,生活自身的逻辑和人类的行为的规范构成的,这个城市一定是有机的,这是其一;其二,城市为什么叫文化的孵化器,因为它储存传统文化,也产生新文化,它最核心的目的是对人的塑造,对人塑造的过程是对精神的塑造,而公共艺术是精神生活的一个具体的显现。

  城市规划与城市设计

  城市规划理论介入到城市建设中有100年的历史,尤其近十几年来社会对这个学科的质疑非常大,在20个城市中,绝大部分城市是按照这个理论建设起来的,但我们不久就发现了现在的城市有很多的问题,在解决城市资源的有效配置和合理利用之外,最大的忽视就是对人的忽视,最大的遗失就是对精神的遗失,这是我们的城市规划没有做到的。现今的城市,更多的是一个供应居住、面积、效率、交通的机器。城市规划和城市设计之间的关系,分有不同的层面。城市规划是对城市资源的有效配置和合理利用,它是在二维平面中展开;而城市设计是对城市空间质量的整体把握,在三维和四维空间展开。而我们现在的城市有的是城市规划,缺的是城市设计,城市设计如果没有或做得不好,城市的公共艺术就没有它存在的空间。

  城市设计是根据城市总体规划对城市空间进行综合性的整体设计,这是一个泛泛的概念,有些设计者把城市公共中的设计和城市整个市政的设计也纳入城市设计之中,我认为这个概念并不准确。城市设计是对城市中具有功能性、可感知的建筑、广场、街道、绿地、设施、色彩、公共艺术等进行整体控制的设计。在济南或者更大的城市中有很多的机构在做城市设计,但我发现做出来的城市设计是看不到成果。从事城市设计的一些设计师的学科背景都是城市规划,城市规划的局限性就是从二维当中思考问题,这个问题相对而言比较抽象,而用这种方法和思维方式进行城市设计是远远达不到的;城市设计一定是在三、四维空间当中,在可感知的一个城市空间里进行。好的城市设计是能把城市内部的公共空间进行集合,一个富有活力的城市一定是由优秀的各种公共空间组成的。富有活力的公共空间是评价城市品质的一个重要标志,而富有魅力的城市一定是由许多可自由交往的公共空间构成,所以,有了好的公共空间才可以有好的公共艺术存在。威尼斯、哥本哈根、巴塞罗那、中国丽江是世界上富有魅力的城市,之所以富有魅力,不是它的城市有多么大,建筑尺度多么夸张,建筑多么现代,而是它有非常好的公共空间的存在。

  20世纪的城市中,汽车对城市的影响非常大,但是汽车对城市公共空间的蚕蚀是有目共睹的。我们对现在城市生活的最深的感受是,城市给我们的生活带来极大方便的同时也带来极大的不方便;城市给我们的生存带来很大安全的同时也带来非常大的不安全。在城市最大的恐慌其实是不安全,城市丧失的是城市的精神生活。这是二十世纪城市建设当中最大的遗憾。

  中国快速的城市化进程在全世界首屈一指,也导致了城市公共空间和地域文化的丧失,造成“千城一面”,“千城一面”的现象呢老生常谈,出现这种情况的原因非常复杂,有体制的原因,政策的原因,还有一个非常重要的原因是设计师自身的局限和缺憾。在1985年前后的中国,北京的一些著名的艺术家、画家,首先提出了中国已经出现了“千城一面”的现象,将近30年了,“千城一面”的现象丝毫没有得到改善,反而变得更加严重。

  我们看到的城市之所以不好看、不好玩是因为没有精神上的参与,没有艺术家的参与,我们看到的城市的面貌其实是政策的面貌,技术的面貌和规范的面貌,唯独没有精神的面貌。而城市设计正是保持和恢复城市特色与活力的重要途径,只有通过城市设计来把控这个城市,城市才能有他自身的魅力和面貌。

  理想城市——希腊城邦

  在人类的城市发展史上,曾经非常辉煌的古希腊雅典城邦时期,是整个城市发展史上的里程碑,它的主要的特点就是城市空间与精神生活的高度统一。二千多年前的古希腊,物质文明的成果比现在落后,但在精神生活上,现在的城市无法和它相比。希腊公民朴实的物质生活与高尚的精神生活高度和谐,良好的城市设计这种生活的展开提供了可能。每个时期都有每个时期的城市设计,城邦的设计建设是由艺术家和建筑师共同完成的,艺术融入到城市设计之中。那时候建设城市的设计师,不是现在所谓的建筑师,古希腊没有明确的职业分工,他们的艺术家就是建筑师,建筑师也是艺术家。他们的城市之所以如此感人,很重要的一个原因就是它的设计者和建设者有非常好的艺术素养,他们自身就是艺术家,没有艺术家建立的城市设计和城市建设一定是一个居住的机器。因为艺术融入到城市设计之中,城市才会富有魅力。

  希腊城邦在将近五千年的城市发展史中给我们的后人带来的最高的期望和希腊城邦的最高的理想就是:面向更高的生存,使人变得卓越。而不是使物质变得充裕。这更加说明了使人变得卓越是城市的主要目的,如果城市缺少精神生活,缺少文化意识,只是居住和功能的机器的话,那我们的生活前景是怎样的。

  公共艺术是对精神生活的回归

  我记得白岩松在采访上海的一个学者时,这个学者讲到在整个人类文明的进程中,人类的进化速度很快,人性的进化速度相当慢。这也从另一个角度说明我们的城市在发展过程中有很多值得思考和反思的地方。而公共艺术,就是对这种精神生活的讴歌和呼唤。公共艺术进入到城市公共空间,既是对精神生活的回归也是对人们公民意识的启蒙和教化。古希腊之所以让我们念念不忘,他最重要的城市文化的贡献就是对人的素养的体现。《希腊精神》中说,希腊人认为如果人只掌握一门艺术的话那不成其为人;如果一个人在每一方面有专门的技能也不称其为人;他们对人的评价标准是“完整”,无论从智慧、学识、体魄和毅力上都应具备,这是希腊城邦塑造人的最高标准。

  公共艺术的概念不清晰,仁者见仁智者见智,但是它还是有价值取向的,它和经典艺术也有不同的地方。我觉得公共艺术的特征体现在两个方面:第一,公共艺术有他的公共性和社会的公共精神,社会的公共精神体现在希腊精神上,有别于艺术特权性质;第二,公共艺术生存的土壤是当代民主政治和公民社会,这与古希腊的城邦生活不谋而合。虽然公共艺术没有明确的界定,但它有一个基本的属性,折射了城市文化的本质,用一些词来概括就是多元的、包容的、参与的、民主的、折衷的、能够体现生活的。

  公共艺术折射城市的文化品质

  美国著名的城市规划学者沙利文说:“当我看到这座城市的建筑,我就知道这座城市的人在想些什么。”城市给人们最强烈最直观的感受来自她的街区、广场、建筑和景观,特别是典型的个性化公共场所,恰恰就是公共艺术所呈现的舞台。公共艺术给城市带来鲜明视觉印象的同时,也提升了市民的文化品位,并对公民意识的培养有潜移默化的作用,也彰显了一座城市特有的气质。

  公共艺术与公共艺术家

  公共艺术和传统的行为艺术不同,传统的行为艺术是一种个性化情感的自由抒发和描绘,它和公共空间、公共精神无关;与公共艺术创作最大的不同是公共艺术家的创作是环境空间发生联系的,存在于特定的公共空间之中。

  公共艺术只有这种公共艺术家的产生,才会有这种作品的产生。公共艺术家和传统的艺术家的差别就在于它的公共性。公共艺术家和传统的艺术家也存在差异,主要体现在以下几个方面:第一,公共艺术家对环境空间的整体感觉和把控能力比较强;第二,对空间设计的相关学科把握的比较准,比如景观设计、城市设计、城市规划等;第三,公共艺术家一定是具有艺术造型能力的人;第四,公共艺术家只有具备了人文素养才有可能成为真正的公共艺术家;最后,公共艺术家一定要对社会公共事物具有关注精神。

  现在市场上大量呼唤产品的出现,这就需要许多的公共艺术家,而公共艺术家与传统的艺术设计教育相关联,公共艺术与艺术设计教育的关系体现在以下几个方面:第一,现代艺术是现代设计教育的起点,在很多的艺术设计院校,现代艺术是一种共性,公共艺术的思想内涵的基础是现代艺术,包豪斯在100年之前就奠定了这个基础;第二,“环境艺术设计”应更加明确,环艺设计的概念并不清晰,像“环艺”,现在已经特指为室内设计,这使环艺的概念更为宽泛;第三,通过“城市设计”认识公共艺术。如果没有城市设计这个平台公共艺术可能就无法生存,“皮之不存,毛将焉附”;第四,公共艺术家一定要具有人文素养和人文关怀,才可以成为公共艺术家。西方有些大学已经有了博雅教育,而我们国家的博雅教育还没有真正的落到实处,这对培养公共艺术家是一大缺憾。

  济南西部新城

  新城总面积约450平方公里,由大学科技园、西客站片区和济西湿地公园三大功能板块组成。京沪高铁的经过大大拉近了济南与京津冀、长三角、环渤海经济圈等最具活力经济区域的距离,使西部新城在更大的空间格局内谋划未来发展。其中西客站片区位于新城的核心区,该区域将依托交通枢纽中心、文化会展中心、商业商务中心,自西向东形成站前商务区、文化会展商务区和商业商务区三大功能区,构建西部新城城市综合体。西部新城正成为济南新的城市发展的制高点。

  济南西部新城与公共艺术的导入

  西部新城主要的公共建筑已经封顶,主题和新城区的建筑基本完成,怎样把公共艺术导入到西部新城之内,我们有一个具体的建议:第一、大尺度的新城建设应在宏观的总规划完成之后,进入中观层面的城市设计,公共艺术应同步介入(此环节直接影响城市外在品质);第二、公共艺术与公共空间的相互结合共同构成了新城的文化特质;第三、公共艺术家与规划师、建筑师、景观设计师同时协作,从前期规划阶段就整体介入,确保公共艺术与城市空间整体统一。

  在此我们对政府部门提出几个建议:一、政府部门要提出公共艺术政策规划;二、建立由艺术家组成的公共艺术指导机构,配合政府部门决策;三、做好公共艺术人才信息资源储备;四、开展形式多样的城市公共艺术活动;五、建立“济南市城市公共艺术百分比制度”。下面会对百分比制度进行解释。

  1%法案

  美国80%的州政府都制定了1%法案,何谓1%法案?美国政府明文规定:凡市府公共工程,均要安排建设总经费的1%作为公共艺术基金,主要用于购置公共艺术品、日后维护保养和与公众参与相关的公共艺术活动之用。所以美国的公共艺术也称作百分比艺术。

  这里有一个很有可比性的范本,就是巴黎拉德芳斯新区,它是完全独立于老城区之外的新区,建设至今将近40年时间,在新区的规划中,艺术成为平衡环境品质的必要内容。公共艺术的介入,是空间精神化的直接手段,公共艺术在拉德芳斯介入的方式为我们提供了一个范本。拉德芳斯的“城市设计”没有追求现代商务区普遍的超高层建筑,和世界其他商务中心区的不同在于它的建筑的整体性,各种功能分区以巴黎中轴线的延长段为基础聚散。每一座建筑和周围建筑形成形式、体量、材料方面的协调关系,建筑的个性化设计要服从区域空间构成的整体性, 这是它的核心价值。

  如果说拉德芳斯是巴黎的现代面孔,公共艺术则是现代巴黎的动人表情,巴黎也因为拉德芳斯的公共艺术,重拾艺术之都的称号。拉德芳斯的公共艺术介入环境有两种方式:第一种是雕塑与公共艺术;第二种是公共设施的艺术化。著名现代派艺术家的作品成为拉德芳斯的永久陈列,经过几十年的建设,共有60多件作品落成。

  济南西部新城的建设和公共艺术的介入,是济南塑造新的现代城市形象的难得的契机。2013年第十届“中国艺术节”将在济南举办,济南应该以一种崭新的文化形象,呈现出历史文化名城的现代面貌和活力。