编者按：袁熙旸(1970.2—)，南京艺术学院教授、博士生导师。主要研究方向：设计历史与理论、设计教育历史与理论。现为中国艺术人类学学会理事、英国设计史学会、英国艺术史家协会会员。日前，在“山东工艺美术学院特色名校重点专业建设论证”会议间隙，围绕设计教育相关问题，《设计·中国》(Design.cn)对袁熙旸教授进行了采访。
设计·中国：现在的设计学科大都是按照行业划分专业方向，比如产品设计、广告设计、玩具设计，交通工具设计等等，这种划分的合理性和弊端是什么呢？
袁熙旸：合理性主要在于可以让学生学以致用，学生毕业之后能够比较快的适应社会的需要，找到合适的工作。但从长远的看，设计学在教学上专业方向划分过细，会妨碍学生的专业视野的拓展，创新能力的培养也会被忽视。特别是现在学生毕业后的就业并不是一次到位的，他们会面临很多次选择，如果专业是按照行业进行划分，从长远来看他们的发展潜力以及上升的空间会受到影响。
设计·中国：这一问题如何才能得到有效解决呢？
袁熙旸：比较好的方式是采用学分制的办法，就是学生入校以后，不完全固定专业方向，甚至在一定程度上淡化专业方向，给学生更多的时间和可能进行跨专业的学习，引导他们自己的专业发展需要去搭建知识结构。
设计·中国：今天的设计教育已经完全取代了传统师徒制技艺传授方式，那传统技艺传授方式对当下有何启发意义？
袁熙旸：传统师徒制技艺传承的优势主要体现在以下几个方面。第一，师徒制技艺传承可以因材施教，因为这种传授方式一般是一个师傅对一个徒弟，或者几个徒弟，师傅对徒弟的情况了解比较深入，在传授技艺时可以进行有针对性地指导。当下的设计教育一般采用课堂教学，学生人数多，老师很难做具体针对性的指导。第二，师徒制技艺传授过程中，师傅能够言传身教，徒弟不仅学习知识、技能，也学习师傅对技艺的信念、人生观、世界观以及职业道德，这是一种全方位的教育。而当下的课堂方式的教学主要是知识的教育，课堂以外的教育相对比较弱。所以，在某种程度上讲，我觉得设计教学也可以借鉴一下师徒制的方式，比如，可以在教学上给本科生配备学生导师，这样可以在常规教学之外，能够给学生提供一些方法和观念的引导。
设计·中国：南京艺术学院的艺术设计学专业的毕业生，初次就业方向主要有哪些？
袁熙旸：应该说就业方向比较多样化。目前来讲，这几年的自主创业比较多，在南京的高校中，南艺毕业生自主创业率在毕业生就业方向中所占的比例是最高的，这可能是艺术类专业的特点所决定的。也有几个毕业生一起合伙开办小型设计公司的情况，一般开办广告公司的比较多见。另外，进设计企业的毕业生也比较多。
设计·中国：南京艺术学院艺术设计学专业的教学优势是什么？
袁熙旸：艺术院校，南艺对学生的艺术感知力和审美判断力的培养会多一些，这也是毕业生的一个优势。另外，南艺比较强调学生艺术素养与实践能力的结合，并且学校有比较科学的理论教学的体系，所以毕业生的专业理论素养也比较好。需要注意的是，艺术设计学专业的教学，如果不能创造条件让学生更多去接触设计实践，会妨碍他们理论素养的进一步提高。
编辑：巩艳萩
