“设计是恒久的，在经过很长一段岁月后仍然具有耐看的质感。”在那个颇具争论的时代中，中国出现了最早的一批先锋设计师。其中有一位设计师，他在文学上的成就可谓人尽皆知，但同时在设计上，他同样也担得起设计大师的称号。
他便是——鲁 迅。
鲁迅先生可谓全才，是著名的文学家、思想家、革命家、民主战士，新文化运动的重要参与者，中国现代文学的奠基人之一。他一生在文学创作、文学批评、思想研究、文学史研究、翻译、美术理论引进、基础科学介绍和古籍校勘与研究等多个领域具有重大贡献。同时，鲜为人知的是，鲁迅先生在现代先锋设计领域，尤其是平面设计与书籍装帧设计方面，可以被说是中国开山鼻祖的人物。
北大校徽便是鲁迅先生的设计作品。当时，任北大校长的蔡元培先生诚邀鲁迅先生设计校徽，他在给鲁迅先生的信中写道：“余想请先生为北京大学设计一枚校徽，也不必多复杂，只需将先生一向倡导的美育理念融会贯通即可。”于是，鲁迅先生便这样完成了他的早期设计作品。在设计中，鲁迅先生借助篆书字体，巧妙地将“北”字与“大”字进行了些许变化，从而使得两个字合二为一，并赋予其深刻的内涵。
“北大”两字有如一人背负二人，构成了“三人成众”的意象，“脊梁”之感给予人其学生将 “肩负开启民智的重任”与成为国家民主与进步脊梁的想象。
鲁迅的设计才华，集中地展现在书籍封面和装帧设计上。在当时出版界来说，作者自身兼任设计师的情况十分常见，鲁迅便是其中一员，不仅是为自己的出版书籍设计封面，还是帮友人提笔，鲁迅先生一生共设计了60多个书籍封面。
随着鲁迅先生进入文学作品创作的高峰，首先登场的是 《呐喊》的封面设计。鲁迅先生的平面风格一直走的都是洗练的路线，但其中蕴含的力量同样也令人惊心！暗红的底色如同腐败的血液，最有特点的便是作为标题的“呐喊”。两个刻意偏上的“口”字，与“喊”字中局下的“口”字，给人极强的视觉震撼力，仿若在腐朽的血色中听到了震耳呐喊之声。
在《艺术论》的封面设计中，其名“艺术论”运用双线描字体，嵌入抽象几何图案的缺口，对应着本书“从艺术规律中”的用意。可以说。民国早期阶段的书籍设计、装帧设计，甚至说到那个时代整个中国的平面设计，无论从设计思想，设计技法以及印刷工艺上，都因为有鲁迅先生的重视和赞助才有了极大的提升。
在面对艺术设计深化与创新的路途中，展望未来却也不能忘记经典。即使用着现代的眼光回顾民国设计创作，鲁迅先生的设计思想也从来都没有落后过。正如陈丹青先生说的那般：“鲁迅是一位最懂绘画、最有洞察力、最有说服力的议论家，是一位真正前卫的实践者，同时，是精于选择的赏鉴家。
（编辑：王一名）
