编者按：顾群业，现为山东工艺美术学院教授，山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院院长，山东工艺美术学院艺术与科学研究中心主任，《设计·中国》(Design.cn)执行主编，教育部高等学校文科计算机基础教学指导委员会委员，中国摄影家协会教育委员会委员。主要从事视觉传播理论的研究，新媒体艺术创作以及计算机图形设计的教学与实践等工作。
顾群业近照
整合即创新，时刻寻求突破
设计·中国：专业交叉融合越来越普遍，您是如何看待跨学科设计的？
顾群业：设计服务于生活。是先有实践，后有的概念。专业的划分也是这样，视觉传达设计之前叫装潢设计，为什么要改，是出于突破自己的需求，也是时代的需求。现在的专业都在交叉融合、碰撞，专业的界限越来越模糊。跨学科设计，专业人士往往局限于自己的思想领域，打不开固有的限制。而专业外的人士能够用更宽广的视角去看，思维活跃，往往能够实现创新，甚至颠覆某个领域。
设计·中国：现在很多艺术和设计作品，或多或少，给人的印象，是元素的“拼凑”，您有何感触？
顾群业：当代艺术惯用的手法，就是拼贴，混搭。我个人的观点，绝对的创新，在这个世界上是不存在的，没有任何东西是新的。所谓的创新就是拼凑、整合，整合就是创新。风靡全球的苹果公司，就是整合创新的代表。现在很多创业公司都是设计师主导的，如今的风投不单看你技术上的创新，愈加重视设计，现在有个流行的说法叫做“设计驱动”。
设计·中国：当代，新媒体艺术备受关注，对于咱院新媒体艺术专业，它的发展点在哪？
顾群业：我们的新媒体艺术专业是定位在空间设计或展示设计方面，将其运用于公共艺术。新媒体艺术，从我个人兴趣的出发点来说，我更热衷于当代艺术。但当代艺术是艺术家个人创作的概念，跟“实用”是有距离的，它更多的是表达艺术家个体对世界的认识，是个人思想情感与观点的表达。但是设计师不同，设计师面对的是客户或用户，而不是仅仅观众，所以与纯艺术家是有差异的。那如何才能将新媒体艺术介入大众的日常生活？所以我想通过展示设计或者公共艺术的形式，让新媒体艺术进入公共空间。譬如新媒体艺术可以服务于行业的演出、展会或者品牌的营销推广，像市场上非常流行的“墙体投影”这样一些艺术项目，实际上是通过艺术手段来制造事件，吸引眼球，以此达到推广商业品牌的目的。这样一来，新媒体艺术就可以介入大众的日常生活，并借助商业的手段被更广泛的传播。
天人合一，顺其自然
设计·中国：随着时代的发展，新生与灭亡如影随形，一些传统的技艺渐渐走向末路，您是如何看待这种现象的？
顾群业：包括传统技艺在内，好多优秀的东西都已经失传了。技艺的传承，过去都是通过师傅带徒弟的方式来代代相传。这种方式有一定弊端，比如有些师傅会“留一手”，还有些“传男不传女”之类，都会对传承造成影响，很多技艺失传难免。
自然有自然的规律，我们改变不了什么。自然的发展是有自己的规律的，我们人类想要凭主观意志改变是不可能的。我看过一个纪录片，讲述地球的变迁，许多学者提出人类的活动对地球造成毁灭性的影响，表达了一种忧虑。这部记录片讲述人类的这种活动对地球的影响微不足道，地球这几十亿年的发展变化，从毁灭到再次充满生机，经历了无数轮回，人类的活动在地球历史的长河里连滴水花都算不上，怎么可能对自然造成影响？中国人讲究天人合一，人一定要顺应自然。人就是一个小宇宙，甚至一个细胞都是一个小宇宙，任何世间万物都是一样的。人认为自己是万物之灵，这是自封的。其实人和一粒沙子，一粒灰尘都是一样的，只是人类自己把自己高抬了而已。
我们人类在自己能力范围之内改造地球的过程中，其实也是顺其自然的过程。随着发展，有些东西是一定会消失的，这是必然的，是抢救不回来的，像一些非物质文化遗产，保护非物质文化遗产的概念来源于保护生态，物种丰富多样才能形成生态链，才能平衡。文化也是如此，一定要丰富多样，不能一家独大，文化霸权。其实，每一天都有物种在消失，文化的消失也是必然的，我们无法改变。但是我们要正确理解“顺其自然”，“顺其自然”不是说就不用保护了，不保护是走向另一个极端，又不是“顺其自然”了。
想到就做·时不我待
设计·中国：当今的竞争越来越激烈，创业的壁垒越来越高，您认为现在大学生创业的突破点在哪？
顾群业：突破点在头脑里，如果我们怀揣这种认识去创业说明创新力度还是不够。所有的限制都来自我们自己。你不要认为现在“壁垒越来越高”，你应该看到“机会越来越多”。事实上也是如此，互联网时代，很多原来不可能的事现在都成为可能了。当时我在清华美院上学的时候，柳冠中老师给我们讲“事理学”，就是说做事情的出发点是什么，不能仅仅局限于事情本身，而是要考虑到整个体系。如交通设计，并不是说去做汽车设计，而是要创造整个城市的交通体系，甚至是一种全新的交通模式。我们思考的重点是“改善交通”而未必是“设计汽车”。这样思路就会打开。中国失败就失败在这里，为什么我们老跟着别人跑，重复别人走过的老路。当时国内引进汽车工业的时候是有反对声音的，后来因为各种原因还是照搬全抄的引进了，现在看看交通问题、环境问题多严重。实际上我们是在为国外的落后技术买单。我们本可以开发一套自己的交通模式，甚至是颠覆现在所有的交通体系模式，这才叫“创新”。
做设计首先得敢于想像，我们接到设计项目，首先大家要进行讨论，发散思维，天马行空的去想象，不要被原有的体系所束缚。人往往容易自己限制自己。当时我做《龙》项目的时候，有人说你怎么能把猴子脸和魔鬼的角放一起，还要把狐狸尾巴按上，说放一起不搭。现在做出来了，慢慢也就认可了，而且获得越来越多的认可。所以说没什么事是不可能的，要敢想敢做。有时候头脑风暴一起聊天能够聊出新的东西。要注意创新的方法，先不要想着能否实现，关键是你先要有想法，如果担心实现不了而不去做，那么就永远都没有可能了。所以，先做起来再说。机会是留给有准备的人，你不要觉得这事肯定干不了，先想、先去准备，先去实践。比如你有一个构想，现在还实现不了，我先画一个草图总可以吧，我先用文字描述出来总可以吧，我先用三维软件做一个演示总可以吧。然后我再去找投资人，去找合作伙伴，再去带团队，慢慢你想做的事情不就成了吗？很多事都是这样把不可能变成可能。
设计·中国：在您看来，如何让学校各专业领域的学生得到更好地发展？
顾群业：我们学校的指导思想就是让学生参与实际项目，让学生来了解一下做项目的全过程。在老师的带领下，自己亲身实践，这就是传承。这一点我发现医院里做得特别好，比如老中医会带研究生，住院的时候会看到一个医生后面跟一大群实习学生去查房。我们学校也提倡这种传承的方式。还有更重要的一点，学生不要局限于专业本身，要开阔眼界，扩散思维，博引多练；其次，要敢于创新，敢想敢做；最后，要敢于质疑，敢于批评，要有自己的观点。课本上所说的、老师所说的，并不一定都是对的。一定要有独立思考、敢于质疑的能力。
顾群业设计作品选：
公益齐鲁“齐齐”
第三届非遗吉祥物 “兔娃”
《镜像》
《龙》
