编者按：（1941.9—）河北武清人。擅长油画、蜡染绘画。1981 年在中央工艺美院专题蜡染研究。1986年兼任上海美院副教授，后任中科院管理学院副教授。作品有《染情》、《姐妹》、《花室春秋》等。出版有《刘子龙油画集》、《子龙蜡染》、《子龙蜡染绘画》、《子龙蜡染专辑》等。刘子龙先生是集绘画艺术、设计艺术、工艺美术于一身的复合型艺术家。 他1941年9月28日生于河北省武清；1961年自办“子龙画社”；1965年从事纺织印染图案设计；1981年入中央工艺美院进修；1985年任唐山市彩色蜡染研究所所长、高级工艺美术师、河北省彩色蜡染中心总工艺师； 1985年任上海大学美术学院副教授、中国美术家协会会员；1994年任中国科学院管理学院教授，九三学社社员；现任中国民间工艺美术委员会委员，中国工艺美术学会旅游工艺品专业委员会会长。
刘子龙
设计·中国：您觉得现代蜡染和传统蜡染有什么区别吗？
刘子龙：现代蜡染属于已经跨界的、超出了工艺性的纯绘画。传统蜡染是属于生活用品在实际中的应用，没有进入到绘画中去。所以它们的区别在于，一个属于精神的，一个属于物质的；一个属于纯观赏性，一个属于纯实用性。另外，现代蜡染又可以融入生活，可以为艺术品；可以成为文创产品，进而衍生为生活用品等。总的来说就是现代蜡染艺术性更大些，传统蜡染工艺性更强一点。
设计·中国：我们看了您的创作视频，感觉非常有意思，您能简单的介绍一下创作的过程吗？
刘子龙：蜡染画没有特殊的规则，法定的程序，基本上都是非常自由的。最主要的是绘画、是画面。
设计·中国：老师您说传统蜡染工艺，它并非是“继承”而是“激活”，那您如何阐释这个观点呢？
刘子龙：“激活”，说得比较即兴一点。“激活”有这么个定义：要灭亡或要死亡的东西才要被激活、被抢救。中国的蜡染出现的最早的、曾经的辉煌时期是在唐朝，后来逐渐衰落，现在有好多学者说它衰亡了，就因为这一说法的出现，就说明危险。另外，这么厚重的文化，仅仅凭借我一人之力是无法复兴的，我只是想号召大家共同努力来把过去的文化复兴，从而继承和发展下去。
设计·中国：您从三十而立之际从事蜡染至今，蜡染最吸引您的地方在哪，能让您如此执着？
刘子龙：小时候大约是在五十年代的时候，用蜡笔画画，这是第一次与蜡这种材料接触。后来有一次机会参加威斯康星大学一位教授所讲的纤维艺术，意识被打开，感觉到新的材料新的方法，应用到绘画上会有意想不到的效果。从那时候便开始就有了启蒙。后来，张仃先生发现后便督促我把这个事情一直做下来。
设计·中国：您能跟我们聊聊张仃先生对于您和中国蜡染画的影响吗?
刘子龙：非常大，没有张仃先生就没有中国的现在蜡染技术，就是他一直督促着我，也一直跟着进着，就是因为张仃先生，才有了中国现代蜡染艺术，因为张仃先生也是非常有影响力的，他对蜡染艺术的贡献以及对我的影响都是功不可没的。
设计·中国：在现代这个社会环境下，您能向我们介绍一下蜡染的新发展吗？
刘子龙：因为蜡染是我们祖先创造的，是不能丢的，现在必须提倡继承和发展。把蜡染保留下来，将其发展。另外，世界蜡染热，也给中国蜡染提供发展空间和机会。蜡染已经形成世界语言，影响力大了，这也是现在发展蜡染的最好时机。
设计·中国：您在创作过程中的灵感源泉来自于哪里？
刘子龙：首先来说，蜡染其实也是绘画的一部分，我对这门艺术有着十分热烈的情感。因此在艺术创作过程中，一些情感就自然的流露出来。其次是，现在国际上对于蜡染艺术关注度逐渐上升，越来越多的人投入到蜡染艺术中，国际上有一个比较好的创作环境，这也为我的创作提供许多灵感。此外，西方绘画体系和语言在19世纪末基本枯竭，他们开始向中国、日本这些东方世界，寻求创作灵感。现在的绘画基本进入由三维空间走向二维空间的东方时期，中国的艺术是扁平化的画面打造了西方的绘画。因此，我觉得是东方的艺术挽救了西方的艺术。
设计·中国：我们都知道蜡染的实质属于绘画，而绘画的话语权由西方人掌握，您觉得中国应如何更好的发展蜡染艺术？
刘子龙：传统蜡染最重要的还是要来源于生活、贴近于生活的。其次，近代人的审美是传统的出路所在，现代蜡染艺术在国际上已经有30多个国家在进行创作，因此在国际上蜡染有个很好的艺术创作的氛围。我们都知道目前绘画的主体和绘画的形式主动权仍然在西方，所以绘画中东方的话语权是相对弱些的，因此现代的艺术还是以西方的绘画为主，而现代蜡染艺术实质上就是绘画艺术，尤其是现在实质上是北美对绘画风格形式影响最大。但蜡染艺术最初诞生于中国，因此对我们的创作还是有更多的好处的，我们应通过加强自己的文化元素，来把中国蜡染绘画最终起到一种引领世界。因为蜡染就是咱们中国人发明的，这是咱们最大的优势，所以它是有条件可以做到的。
设计·中国：对于工艺美术，我们该如何正确理解“工艺”这两个字呢？
刘子龙：过去讲究工多艺少，基本上都是一些手艺人，在文艺复兴之前，都属于一种奴隶式的手工人。文艺复兴期间，在达芬奇等人的努力下，才逐渐争取到艺术家这个地位。过去都叫贫民艺术、奴隶艺术，但我们不能排斥工艺，过去人们可能排斥工艺，现在我们做东西，只要你能做出好的工艺品，用什么方式都可以。
设计·中国：最后，您对山东工艺美术学院及学生的发展有哪些建议？
刘子龙：这个学校的学生创作力、理解力都很强，在这么短的时间能创作出如此的作品已经很不错。而且山东工艺美术学院在社会上已经有很强的影响力了，我认为它是接替了中国工艺美术学院的大旗，在中国的工艺上应该有个引领作用。继承传统同时不断创新，将中国的工艺引领到一个新的高度，并对推动世界工艺的发展，产生更大的影响。
（编辑：访谈组）
