设计艺术：顾院长您好，作为知名的新媒体艺术家，您如何理解数字媒体艺术与媒体艺术之间的关系？
顾群业：我认为数字媒体艺术是这样的，首先它是媒体艺术，媒体艺术就是艺术本身，只是强调了媒体的角度。从艺术史这个角度讲，我们的艺术史实际上就是一部媒介史。90年代中期，加拿大学者麦克鲁汉写了一本叫《理解媒介》的书，这本书对艺术界的影响非常大。大家认识到艺术离不开媒介，从而引出媒体艺术这个概念，直接促成艺术从架上走下来，所谓的“解放”。数字媒体艺术又是随着这两年我们数字化的发展而兴起的。数字媒体艺术是对媒体艺术的继承和发展，或者说它是媒体艺术的一个新兴类别，它是基于数字技术的一种新兴媒体艺术。
设计艺术：您认为国内新媒体艺术的发展现状如何？与国际新媒体艺术的发展有何异同？
顾群业：我觉得国内新媒体艺术才刚刚起步，因为随着北京奥运会、上海世博会的举办，新媒体艺术通过这些大型活动逐渐被大众所认知。数字媒体艺术的真正兴起也是近两年才刚刚开始的。我们的新媒体艺术发展跟国外基本是同步的，也许对于一些新技术的应用，我们接受的稍微慢一些，但是从艺术的角度上，从理念、从观念上讲我们一点也不逊色，可以说我们是同时起步的。
设计艺术：您平时的创作源泉是什么？
顾群业：创作是有感而发的，我很少为了创作而创作。命题作文，或者说主题创作，一般需要从调研开始，从现实中吸取一些有价值的东西，进行综合分析与提取，其实也可以理解为来源于生活中的感悟。艺术源于生活，调研是我们获取创作灵感的重要手段。比如我之前的项目基本上是一些吉祥物的设计，是为了企业和地方政府而做，我们一般会调研地方文化，挖掘出一些我们认可的元素，然后在这个基础上进行创作。
设计艺术：在您创作的大量优秀作品中，您认为最理想的作品是哪件？
顾群业：我一直在创作一个形象，叫做“龙”。这个作品最早的原型是狐狸，后来因为一些工作上的原因，做了一些孙悟空的形象，再后来我把孙悟空和狐狸捏到一块儿，成为我个人的一个符号。我不是为了创作这件作品而创作的，而是随着我的成长经历，随着我的工作经历，它自己生成的，不是我设计出来的。它慢慢地在我心里成长出来，我只是把它表现出来，把它外化出来。我的代表作命名为“太子龙”，现在几乎所有的创作都是围绕这个形象来做，现在已经有婴儿版、儿童版、成年版及老年版。龙寓意着变化，从2017年开始，我每年找一百个艺术家来创作，每位艺术家做出来的形象都跟我的不一样，它的变化会越来越丰富。
设计艺术：很多学习新媒体艺术的学生，对未来的发展方向比较迷茫，对此您有什么建议？
顾群业：从你们现在所处的环境来看，你们不应该迷茫。现在这种应用前景，大家都看的到。尤其是国家现在一直在倡导数字中国，数字化转型、人工智能+艺术等等这些提法，实际上这些对我们学科建设、对我们的教育、教学来讲，是一个非常好的大环境，前所未有的一个大好的环境，带来的产业空间，也是无限的想象空间，它的就业前景非常广阔，我们应该抓住这个机会。
设计艺术：您觉得您在学生心目中是一个什么样的形象？
顾群业：还好吧？这个问题应该问你们啊。
设计艺术：我们觉得您很潮流。
顾群业：太好了，很高兴给大家留下这种印象。
顾群业教授接受采访
顾群业教授与采编人员合影
顾群业简介：
教授，策展人，艺术家。现为山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院院长。享受国务院政府特殊津贴的专家。2013-2017届教育部文科计算机教学指导委员会委员，2018届HCII-DUXU（国际人机交互设计大会）中国副主席，中华国际科学交流基金会科学与艺术委员会委员，中国舞台美术学会新媒体艺术委员会委员，中国电视艺术家协会卡通艺术委员会常务委员。
采编团队名单（自左而右）：董晓微、刘志辉、曹玉娇、李雯雯、吴颖烨、顾广凯、王淳、郭南江、冯瑞祥、胡翊雯、姜子琦、于保伟、王沛瑶、冯杰
