日本文化蕴藏着许多富有深意的理念，其中的传统和流行都围绕着不同形式的哲学理念，十分有趣。
纵观世界，日本文化在美的体系、美的概念及美学本身方面都有着独一无二的见解。“侘寂”便是其中之一。
“侘寂”的概念
“侘寂”在于寻找自然之中的残缺之美，其美学旨在现存之物的非圆满, 短暂和残缺。“侘寂”深受佛教思想的影响，哲学理念流露出佛教色彩，尤其体现了佛教中的苦谛四行相——“无常”、“苦”、“空”、“无我”。
“侘寂”展现了自然之朴，保留任何物质、生命的原生状态。它的存在与西方美学概念相背，认为西方所推崇的人工美学与追求完美违背自然，无法达成。
随着时代发展，西方对美的定义不断进行提纯，所设立的标准越来越脱离现实，他们扭曲自然之美，只接受那些完美无瑕之物。反观日本，其信仰体系以及“侘寂”的理念包罗万象，教导人们去接受容纳未经雕琢、存有瑕疵的美。
“侘寂”于日本文化与艺术
“侘寂”哲学的影响深深植根于日本文化，日本的传统庭院设计、室内设计以及其他传统艺术形式都映射出了这一理念。
人们参悟其真谛，乐于将这一哲学理念以艺术和室内设计的形式，更为具象的表达，日本的生活环境以及人们所爱的生活方式通过“侘寂”美化展现。“侘寂”的哲学，与佛教禅宗相关联，存于日本的民族气节和处世之道中。
“侘寂”使日本设计独树一帜。即使在更为现代的设计中，也提供了一种独特的美学设计角度，简洁舒适的设计风格。
“侘寂”的涵义是什么？
如果想要更好地理解“侘寂”，那就得追溯词的起源，通过拆文解字来深入了解其背后的涵义。“侘”是简洁、无常、瑕疵、残缺，“寂”是时间流逝对于任何物质和客体所造成的影响。
“侘寂”一词包含了对于万物老朽之美、瑕疵之美的欣赏，也包括了物体经时间之手炼造的残缺之美。侘”和“寂”相结合，成就了彼此，完美诠释了物的朴素本质，最终在物欲世界中遗世独立，形成了一种质朴放松的生活方式。“侘寂”理念让设计回归自然本质，更为舒适。在设计领域，比起那些打着物质享乐主义旗号的完美清透的空间设计，“侘寂”森罗万物，返璞归真。
“侘寂”理解难点
外国人初次接触“侘寂”一词，难以理解，需要时间去消化，但经过字义拆解，词义变得清晰，容易说明。不同于海外，“侘寂”的本质早已融于日本人的日常生活和艺术作品中，遍布文化、传统与流行。
外国人入门虽难，可一旦领悟，就会被“侘寂”的理念所深深吸引。它完全改变了美学的普遍定义，增加了美的可塑性。设计的美藏于简朴和无常，日本“侘寂”设计美学是在中性调色板上，调和自然灵感与日常残缺之美。它并非极简主义，极简主义在于整顿体系，清除杂乱。“侘寂”从树丛中的绳结，到亚麻上的褶皱，是在庆祝那些自然之物的存在。
精神领域
“侘寂”起源于13至15世纪的佛教禅宗，融合三种基本哲学思想：万物皆无永恒、无完美、无圆满。美源自于“侘”、“寂”间和谐与静谧的平衡，自然间时间与腐朽的转瞬即逝。“侘寂”设计的关键在于把握住旧物件与自然材料的平衡，“侘寂”的内里优雅、稀疏和残缺，借此灵感，采用天然色彩和自然材质，能够打造出现代高级的内部设计。
赏“残缺之美”
不同于丹麦舒适温暖的生活方式以及减化完美的极简主义，室内设计采用“侘寂”理念，无论是房屋中一块磨损的布料还是用金粉和胶水修补过的锅子，设计都保留了对物质材料本身的尊重。无常之美很简单，只需将一瓶花置在腐朽的木桌，或选用那些历经沧桑的残缺之物，重新赋予它们光泽，增添温度和性情。设计材料，例如木材、石材、皮草和金属，都会随着时间的流逝而腐朽、污染、生锈和磨损。
为了体现设计的简朴和本质，通常避免使用批量生产的材料，而选用手工陶器，表面打造出墙灰的剥落感，水泥历经风雨的沧桑感。质朴的设计理念与高超的技术相结合，创造出了耐人寻味的的室内设计。
（编辑：周鑫）
（转载至：日本设计小站）
