并非所有的复古流行文化的源头都与我们当下所处的时代相距甚远，换句话说，有时候我们可能才经历过它们，如今又再次回过头去将它们推至今日的神坛。
作为 80 末生人的笔者来说，对千禧年的概念并不陌生，尤其是当年让全球都深感紧张万分的千年虫问题（The Millennium Bug），更是为千禧年这一世纪之交的时间段添上了无穷的神秘色彩。对任何人而言，总是容易对迈入二十一世纪的那一转折的时间点，充满了无限的幻想与希冀，尽管从时间的维度而言，从 1999 年跨至 2000 年之间仅仅是短暂的一秒（或者更短），但对许多人来说，那是代表着人类就此跨入新世纪、新时代的重要一瞬。
从最近流行的“蒸汽波”到如今许多看似复古的数字艺术融入时尚领域，这一切在现在看来既熟悉又有些陌生的文化，其实都是来自千禧年时期的 Y2K 美学。当时，伴随着全球经济的迅速发展，尤其是互联网科技的膨胀，以及人人自危的千年虫问题——这源自“电脑千禧年千年虫问题”将会导致全球基础设施陷入瘫痪而引起的恐惧，即便如此，也并不能妨碍人们将想象中的千禧年描绘成了一个充满了未来主义、信息科技高度发达的乌托邦世界。
在此基础上，Y2K 的潮流特指上世纪九十年代初至二十一世纪初的视觉感官文化，萌芽之时恰逢互联网泡沫的巅峰、以及新旧世纪交替的时机，这一连串的社会背景也让 Y2K 从一开始诞生就充满了矛盾性和复杂性。接下去，我们也将细细拆解，Y2K 浪潮的关键组成部分与它们在时尚潮流界的发展。
Y2K 文化标志性代表
其一，数据界面、技术字体、网络图——这些本依托着电脑系统存在的元素是组成 Y2K 文化的标志性代表之一。这些都不免让我们回忆起家中刚刚使用电脑时的熟悉界面——二进制代码和形似读取条一般的条形码，都是彼时最为鲜明的标志。它们在当时尤为常见，不管是在影视作品还是音乐录影带中。譬如在 True Steppers 和 Dane Bowers 推出的 2000 年 MV《Out of YourMind》（ft. Victoria Beckham）中，我们能看到大量运用了数据界面、技术字体以及二进制的程序特效。从开始的界面那一连串的数据页面正是来自当时的 Y2K 文化的借鉴。
事实上，早在1982年，Y2K文化的数据科技现象就在一部名为《电子世界争霸战》的电影里初见端倪，片中在当时就已经有了一个关于“
物质实体被转换成数字信号
”的奇思妙想。
与此同时，由此产生的未来乐观主义——这是借助技术的快速发展，互联网的兴起以及冷战结束后的相对平静所激发的技术带来的——乌托邦式都市的未来风貌也让人有所期待。如此说来，是否觉得这与我们在最近频频谈起的赛博朋克和赛博格有所雷同？若是细细分析来看，赛博朋克其发源本就是从后现代主义中汲取元素，描绘 20 世纪最后 20 年数码化社会不为人知的一面，而赛博格则是关于借由人工科技来增加或强化生物体的义体人类。从这一角度而言，前两者似乎与 Y2K 都有着一定的重合之处。
（《银翼杀手》及《黑客帝国》剧照）
彼时，除了名声显赫的《银翼杀手》、《黑客帝国》的电影系列外，另一部由约翰尼 · 李 · 米勒和安吉丽娜 · 朱莉共同主演的、于 1995 年上映的科技电影《黑客》（Hackers）也同样为我们描绘出千禧年时期具有未来主义的科技风貌。
（《黑客》1995 年）
在时尚领域，彼时 Alexander McQueen 曾推出的 Givenchy 1999 秋冬系列，就是以 LED 灯，发光材质和电路板图案为灵感设计而成。当人体与这些冰冷的科技元素组合成“新人类”时，是身处 Y2K 时期的人类对未来科技的极致想象。
（Givenchy 1999 秋冬系列）
不过，Y2K 的机器人形象却并非完全等同于赛博朋克和赛博格理念里提出的机器人形象。相对而言，在 Y2K 的时代，此时的机器人视觉形象在风格上更近于 CG 虚拟人物形象而非冷冰冰的机器或者逼真的人类外貌，它们大体有着圆润的外形和亲民的风格，与机械质感的机器人有着鲜明的区别。
（设计师 Julius Wiedemann 的作品2002）
闪亮的PVC材料、金属质感材料、以及变形的立体造型的大量运用，让我们见证了这一时期的服装进化的过程。如同是六十年代“Space Age”时期，人人对太空风格云集景从，千禧年来临之际，在科技发展的现状的刺激下，人人都为未来描绘出一个美好的形象，渴望开辟全新的星球，或者说期望都得以前往太空冒险（太空歌剧题材的电影也在这一阶段达到了顶峰）。
（1960年代 Space Age 时期的服装设计）
(Bewitched1994）
也许我们可以认为Y2K时期所指代的未来主义的科技感，它更像是六十年代太空时代风格的延续和变革，彼时PVC材料与金属质感的材料被继承至九十年代，并被发挥得淋漓尽致，而变形的立体设计则更像是有一种对未来主义的大胆想象。
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Iris van Herpen F / W 2014)
不难发现，在2018春夏系列潮流趋势中，以Chanel 为首，诸多品牌都将透明的材料制成了服装与手袋——事实上，这些在当下大热的单品亦是Y2K时期设计演变而来的产物，或者说也是从六十年代的进化版。
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Chanel 2018 春夏)
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1966年的PVC的透明材质的设计：Michele Roisier- Clear PVC mac/ visorhat by Simone Mirman/bootsbyElliott.Selector)
('Sci-Finery' - Mademoiselle 1999年4月）
Y2K与糖果色
Y2K时期，糖果色成为主要流行，且其特色是拥有着半透明、柔和的视觉感官、有着渐变和时尚的外观——为此做出巨大贡献的，离不开那些推动科技发展、日新月异的科技公司。索尼公司曾推出WM-EQ2/3 ‘Beans’ (1995-1997)，其圆润的形状和特别的色彩，在当时极具人气。1998年iMac G3的发布，Apple公司掀起了多彩、透明塑料的趋势，并将这种流行带入了每一种产品的设计之中 。
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WM-EQ2/3 ‘Beans’1995-1997)
(Nokia 3200 2003)
这一系列的颜色在空间设计领域亦有涉及。Giorgio Armani曾在2001年至2002年期间，将位于香港中环遮打大厦的Armani/Chater House 通体采用透明的材质装饰而成，并动用了大量的糖果色彩，打造出了一个充满了未来主义科技感的空间。
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Armani/Chater House 2001—2002）
千禧一代视角下的Y2K文化
尽管，如今许多年轻人热衷于将Y2K的文化组成其为亚文化的主要组成部分——当然这也不可完全否认，尤其是以当时的互联网科技而蓬勃发展的“蒸汽波”为衍生的设计和仿效九十年代的穿着打扮。
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Roberto Piqueras与Print All Over Me合作推出的以蒸汽波为灵感的系列)
不过事实证明，Y2K并非如传言一般只流传于当下坊间青年之间，当下的高级时尚领域，亦对这充满科技感的时代流行充满向往。其实说起来，从某种意义上来看，九五后和千禧一代热捧 Y2K 文化，将其复兴的原因事实上和许多人一直崇拜九十年代的流行风格有着相差无几的区别。我们对已逝时代的怀旧主义精神让我们热衷于向过去汲取灵感，是一种情感角度上的归属。相比较七八十年代，九十年代的Y2K风格在设计的角度上而言更为的实用主义，于当下后消费主义的市场而言，更是一剂强力的活力剂，在与年轻人建立起平等和“可融性”的对话空间的同时，从中寻找归属感和连接。
