一个执着于灰暗影像的摄影师—— 上田义彦

发布: 2019-11-14 00:00 | 作者:周佩鸿 | 来源: 设计艺术

  上田义彦于1957年出生于日本兵库县。在二十岁那年,因为着迷于一位拍摄巴黎的摄影师作品,从未接受过训练的他从此走上摄影之路。他曾经先后在广告摄影师福田匡伸和有田泰而门下学习。1982年,上田义彦在东京成立摄影师工作室,开始了自己在广告摄影领域的探索。

  他在商业摄影上成就颇高,长期为三得利、资生堂、无印良品等品牌拍摄广告,先后获得过东京ADC大奖、纽约 ADC大奖、戛纳国际电影节银狮奖等国际荣誉。

  然而青年时期还在找工作的上田义彦,在某次寄出自己的作品后,却收到了广告公司制作人棒喝式的回复:你不适合拍摄广告。广告必须有的明快感和美,在你的作品里,一点都看不到。 

  不得不说,上田义彦确实不属于商业广告体系,因为他不属于任何一个体系。所有广告片所要求的包袱和标准都被他一点点去除,最后留下的,是他在纪实、商业和艺术之间自由游走的空间。

  在上田义彦的照片里,摄影师仿佛是不存在的,他不去凝视人物,所有镜头中的人都松弛地活在自己的生活里,旁若无人,自顾自地抒发着自己最深处的情绪,摄影师本人的在场感被弱化到了极致。不在场和不凝视,或许是让一张照片真实不做作的根本法则,这一点很难做到。就像三得利的一组照片,仿佛能想像出上田义彦在对女孩们说,你们跳吧跳吧,我在别处!。于是照片中,女孩们自在旋转着,跃动着。 

  在拍摄广告片之外,上田义彦也曾拍摄很多黑白人像照片,北野武,细江英公,大野一雄等等在各自圈子里数一数二的人物都在他的镜头中留下了一期一会的瞬间。他喜欢在人物真正松弛下来的时刻定格画面,在对象感到拘束时,告诉对方:请你,望向我的镜头深处。 

  就像谷崎润一郎在《阴翳礼赞》中说的那样,美,不存在于物体之中,而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。上田义彦也偏爱黑暗带来的深邃感。他拍摄的写真,喜欢将人物置于阴翳之中,去捕捉明暗交界处人物琢磨不透的美。直白的大平光,是日系清新摄影的标配,但一半沐浴阳光,一半洒落阴凉的审美偏好,却在给上田义彦的照片保留空气感的同时,增添了静谧而富满凉意的丰富画面层次。

 

  用摄影来思考的作品中,总饱含着摄影师自己的气度与格局,上田义彦的照片便是如此。以至于当人们反复望向他的镜头深处时,那里清幽静谧,却绝非空无一物。 

  (编辑:周佩鸿)