在日本，工艺大师、匠人之家往往能向上追溯几代人，传统在延续中变得极致完美。看到出自久保田一竹之手的一件件瑰丽无比的和服，人们通常会觉得他出自某个和服制作世家。可事实并非如此，久保田的父亲是东京的一名古董商。1931年，14岁的小久保田中学毕业，在老师的鼓励之下，他开始向当时的友禅染大师小林清师学习，开始了匠人的生涯。
友禅染是日本特有的染色技巧，起源于江户时代的京都，其技术由诸多工序构成。而其中的第一步便是以米糊为纺染剂，直接在布料上细心勾画出纹样和图案；随后用刷币蘸染料，将色彩刷入轮廓线的范围内。这个起手步骤的过程看似不难，对匠人却是有着颇高的要求：勾线需细微缜密，若抖了一下手，精致细腻的纹样和图案便泡汤了。也正是这样的高标准，练就了久保田一双稳健的双手。
至1936年，久保田一竹已然成为了一名独当一面的匠人。告别了自己的恩师，怀揣着从他们身上汲取来的手艺和精神，久保田建了自己的独立工坊，伴随着日月升落，将世间点点滴滴的色彩铺缀于和服之上。但学艺之路并未戛然而止，从民间匠师那里学到的东西满足不了久保田一竹那颗求艺之心。不久之后，久保田进入了早稻田艺术学校，在手工艺这条路上走得愈加精深。
1986年，他将西伯利亚夺目的夕阳在布匹上铺开，制成无比华美的一件作品《灿》，并以此为起点，开始了一个庞大的创作主题《光响》。一开始，久保田一竹打算做60件和服，而在随后的制作过程中，包括《宇宙》（Universe）系列作品在内和服的数量扩充到了80件。华服上承载的是四季光景，以秋开始，正如他从那个秋天走出了人生的谷底一般。
久保田一竹先生于2003年4月离开了人世。当时《光响》系列只完成了计划中的一半，子女和徒弟继承其遗志，仍然进行着一竹辻花染的工作，将久保田一竹未经过秋冬春夏和富士山染于布匹之上。
(编辑：葛俊杰)
